martes, abril 28, 2026
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Mincultura invita a conmemorar el Mes del Patrimonio Cultural

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El Ministerio de Cultura, desde 1998, decidió conmemorar esta fecha todos los años en el mes de septiembre


 

Con el lema ‘El Patrimonio define lo que somos, tú haces parte de él’, MinCultura invita a los colombianos a celebrar el Mes del Patrimonio, para la salvaguardia de nuestra cultura tradicional y patrimonial, base del desarrollo económico y social del país

En septiembre, como actividad principal para celebrar el Mes del Patrimonio Cultural, el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Patrimonio y con el apoyo de la Gobernación de Boyacá, realizará en Paipa, entre los días 14 y 16, el ‘Encuentro nacional de vigías 2018: tejiendo redes’. Este evento busca fortalecer la red de vigías, intercambiar experiencias y robustecer los lazos de cooperación entre los jóvenes de distintos municipios y departamentos del país.

Para la Ministra de Cultura, Carmen Vásquez Camacho, el trabajo en la región será una de sus prioridades,

“buscaremos entre todos la articulación de una política de incentivo a la creatividad y a la gestión del patrimonio cultural. Fortaleceremos las regiones y buscaremos el empoderamiento de las comunidades para desarrollar las vocaciones e iniciativas de emprendimiento desde el talento de sus jóvenes, así como de su riqueza ambiental y patrimonial. Apoyaremos a los Vigías del Patrimonio del país y fortaleceremos una estrategia integral que conlleve a la generación de empleos y oportunidades de desarrollo social en el territorio”.

simismo, la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, con el apoyo del Archivo General de la Nación y  el Servicio Nacional de Aprendizaje -Sena-, organizan el curso virtual ‘Vivamos el Patrimonio’, dirigido a todos los colombianos interesados en el patrimonio cultural del país. El curso, orientado al conocimiento, valoración, protección y apropiación del patrimonio cultural mueble, tiene como objetivo sensibilizar a la ciudadanía sobre el patrimonio cultural y contribuir con las estrategias para contrarrestar la exportación, importación, transferencia y comercio ilegal de dicho patrimonio.

Los interesados en participar deben registrarse en la plataforma Sofía Plus del Sena y deben tener en cuenta que los cupos serán otorgados por orden de inscripción hasta completar 180 cupos. El curso cerrará sus inscripciones el 29 de septiembre del 2018. Para registrarse en SOFIA Plus, debe ingresar   acá, luego hacer clic en el botón ‘Registrarse’.

En el siguiente enlace podrán tener acceso al formato de inscripciones: Acá.

Al momento de inscribirse en el Curso Virtual ‘Vivamos el Patrimonio’, aparecerá una casilla que solicita un código. Para tal caso, debe marcar el recuadro del Ministerio de Cultura y diligenciar el número 1193687.

Por su parte, la Dirección de Artes, a través del Grupo de Danza y del proyecto Expedición Sensorial, presentará en el municipio de Morroa, Sucre, los resultados del laboratorio de creación en Música y Danza adelantado con los formadores de estas áreas que hacen parte del proyecto Expedición Sensorial por los Montes de María. El trabajo versa sobre los mitos y leyendas existentes en la región, algunas de sus prácticas patrimoniales como los cantos de gallo, cantos de zafra y una creación que trae a la contemporaneidad algunos de los ritmos musicales y bailes propios de la zona.

Entidades del sector cultural del orden Nacional como los museos Nacional de Colombia, de la Independencia- Casa del Florero, Colonial, Santa Clara, y el Archivo General de la Nación, entre otros, también llevarán a cabo diversas actividades enmarcadas en esta importante celebración. Exposiciones, ciclo de conferencias y recorridos, hacen parte de la agenda programada por estas entidades.

Conozca la programación de más actividades de MinCultura en el Mes del Patrimonio Cultural 2018: Acá.

 

Registre y consulte las actividades del Mes del Patrimonio Cultural


 

En el marco del Mes del MinCultura invita al público interesado, a los gestores y entidades responsables de cultura del sector público y privado para que accedan a un calendario de actividades en donde pueden consultar e ingresar las acciones que van a desarrollar durante el mes de septiembre. No hay límite de tiempo para su registro.

Hacer clic en el siguiente enlace: Acá.

El Ministerio de Cultura, desde 1998, decidió conmemorar esta fecha todos los años en el mes de septiembre invitando a las autoridades locales y privadas, al igual que la ciudadanía para que se unan en el propósito de salvaguardar su patrimonio local a través de acciones positivas.

Programación de actividades de MinCultura para el Mes del Patrimonio Cultural 2018

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Programación completa


 

La Dirección de Patrimonio presente en las Fiestas de San Pacho, manifestación incluida en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco.

El Grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Dirección de Patrimonio, el Embajador de Alemania en Colombia, Peter Ptassek, y el Jefe de Cooperación Cultural, Educativa y Científica de la Embajada de Alemania en Colombia, Daniel Alscher, asistirán a las actividades de apertura de las Fiestas de San Francisco de Asís o San Pacho, que se llevarán a cabo en Quibdó, Chocó, el 19 de septiembre de 2018.

Las delegaciones estarán presentes en el Desfile de Mitos y Leyendas. 44 jóvenes beneficiarios del proyecto ‘Juventud y Fiestas de San Pacho’, que apoyan Mincultura, la Embajada de Alemania y la Fundación Fiestas Franciscanas, realizarán una muestra de los avances en su formación en las artes propias de San Pacho. El proyecto le apuesta a la integración jóvenes vulnerables en las Fiestas de San Pacho como oportunidad de generación de nuevos proyectos de vida y fortalecimiento de liderazgo.

 

El Museo de la Independencia.

Casa del Florero, se une al Mes del Patrimonio Cultural con dos exposiciones temporales En la muestra ¿Quién es quién en la Independencia? se presenta cómo la moda en Santafé, marcó una notable diferenciación entre blancos, mestizos, esclavos, negros e indígenas.

El vestido como símbolo de ostentación hizo parte de la organización social del país, agrupó, distanció y agudizó las tensiones entre los diferentes grupos de habitantes, los gremios y la élite. Los horarios de visita son de martes a viernes, entre las 9:00 a.m. y 5:00 p.m, y los sábados y domingos, de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. En la exhibición ‘Ciudadanos en Colombia’, que se inaugurará el 20 de septiembre, se reconoce que “…en la Constitución Política de Colombia de 1991, que consagra el sufragio universal, son ciudadanos todos los habitantes mayores de 18 años que hayan nacido dentro del territorio sin distinción de raza o sexo.

Todo ciudadano tiene derecho a participar en la conformación, ejercicio y control del poder político, a elegir y ser elegido, a ser parte en los plebiscitos, referendos, consultas populares y otras formas de participación democrática…”. Los horarios de visita son de martes a viernes, entre las 9:00 a.m. y 5:00 p.m, y los sábados y domingos, de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

 

Los Museo Colonial y Santa Clara también se unen a esta conmemoración de carácter nacional.

El 20 de septiembre, el Museo Colonial llevará a cabo varias actividades durante el mes de septiembre, entre las que se destacan, una conferencia magistral a cargo de la historiadora Olga Acosta Luna, ‘Vásquez entre Rafael y Velázquez: Reflexiones sobre las construcciones biográficas en torno a Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos’. Por su parte, el Museo Santa Clara servirá de sede del Festival Internacional de Música Sacra 2018: Música sagrada en los tiempos de Rembrandt, obras de Jacob van Eyck (1589-1657), Erik Bosgraaf (Holanda), flauta de pico (flauta dulce). Esta actividad se realizará el 23 de septiembre, a las 11 a.m. Ver programación completa aquí: 

 

El Archivo General de la Nación se une al Mes del Patrimonio Cultural con tres actividades gratuitas.

Entre el 12 y 14 de septiembre, El Archivo General de la Nación -AGN-, entidad adscrita a Mincultura, realizará en Puerto Berrio, Antioquia, el curso teórico práctico ‘implementación del sistema integrado de conservación. Este curso brindará a los participantes las bases conceptuales para la elaboración del Sistema Integrado de Conservación, en su componente de conservación documental y los lineamientos necesarios para su implementación, con el propósito de contar con archivos bien conservados que permitan dar cuenta de las actuaciones de las administraciones y ser garantes de los derechos de los ciudadanos. Para mayores informes, consulte el siguiente enlace: Aquí.

La exposición ‘La Batalla de Palonegro’ está disponible al público desde el 27 de agosto hasta el 27 de septiembre, en la sala de exposiciones #1, de 8:00 de la mañana a 5:00 de la tarde, de lunes a viernes. El montaje está dividido en los siguientes temas: Los antecedentes a la Batalla de la Palonegro, los acontecimientos de la Batalla de Palonegro, los testimonios de los veteranos de la guerra y los generales de La Guerra: Rafael Uribe Uribe y Próspero Pinzón. Éstos se ubican dentro del rango temporal de la Batalla, entre el 11 y el 25 de mayo de 1900, la cual se da como parte de los enfrentamientos de la Guerra de los Mil Días.

El ciclo de Conferencias de José Francisco de Caldas, que realiza periódicamente el AGN, también hará parte del Mes del Patrimonio. Se realizará el 25 y 27 de septiembre, desde las 10 de la mañana. Dentro de sus objetivos principales está la de profundizar en la faceta de hombre de ciencia, menos explorada y conocida de Francisco José de Caldas y contextualizar su trabajo como investigador dentro de los conocimientos científicos de su época. Entrada gratuita.

 

Dirección de Comunicaciones formará a los periodistas del Meta en temas patrimoniales.

El taller ‘Cómo narrar el patrimonio’, que organiza la Dirección de Comunicaciones de Mincultura, se llevará a cabo en Villavicencio, Meta, entre el 21 y 22 de septiembre. Esta capacitación, que se realiza de la mano con la Corporación de Cultura y Turismo municipal de Villavicencio, está dirigida a los periodistas locales. – El Museo Nacional de Colombia le rinde un homenaje especial al pintor antioqueño, Fernando Botero.

El Museo Nacional de Colombia presenta una exposición dentro del programa Homenajes Nacionales para recordar los inicios de la carrera del artista colombiano más reconocido en la historia del arte de nuestro país. ‘El joven maestro. Botero, obra temprana (1948-1963)’, se exhibirá entre el 4 de agosto y el 28 de octubre de 2018. Los horarios de visita son de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., y domingo, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Además incluye, conciertos, conferencias, diálogos por las salas de exposición, talleres para familias y actividades de accesibilidad.

Conciertos


Sebastián López (saxofón) y “Kike” Mendoza (guitarra)
Improvisación jazz
Viernes 14 de septiembre, 6:00 p.m.

Carlos Rocca (guitarra)
Obras de G. Frecobaldi, F. Tárrega, D. Aguado, R. Smith y M. M. Ponce
Sábado 15 de septiembre, 12:30 p.m.

VII Festival Internacional de Música Sacra El yin y el yang
Música china antigua asociada al taoísmo, el budismo y la antigua ópera kunqu
Sábado 15 de septiembre, 6:00 p.m.

VII Festival de Música Sacra de Bogotá Grupo Jerusalén (Colombia)
Música litúrgica judía. La jazanut en Europa Oriental, Central y los cánticos israelíes de finales del
siglo XX
Lunes 17 de septiembre, 7:00 p.m.

Pa los 5 Ensamble Latinoamericano
Música colombiana y latinoamericana
Miércoles 19 de septiembre, 12:30 p.m.

Orquesta Juvenil de Instrumentos Latinoamericanos
Suite colombiana para orquesta latinoamericana
Miércoles 19 de septiembre, 6:00 p.m.

Cuarteto Alicanto (flautas)
Obras de B. Smetana, G. Bizet, G. Fauré, y P. I. Tchaikovsky
Viernes 21 de septiembre, 12:30 p.m.

Prisma Trío
Jazz moderno
Viernes 21 de septiembre, 6:00 p.m.

Juan Camilo Palacino Trío
Obras de B. Bartók, A. Piazzolla, W. A. Mozart, P. Sarasate y H. Wieniawski
Sábado 22 de septiembre, 12:30 p.m.

La Banda del Silencio
Sonidos ancestrales (concierto y danza)
Sábado 22 de septiembre, 5:00 p.m.

Diego Alzate (clarinete)
Obras de L. Bernstein y J. Horovitz
Miércoles 26 de septiembre, 12:30 p.m.

Tumaco Pacífico/ 10 años documental
Cantos y alabaos – Cantaoras y Artesanas Unidas de Tumaco
Miércoles 26 de septiembre, 6:00 p.m.

Nadia Arce Moreno (piano) (México)
Obras de E. Jacqueline de la Guerre, M. v. Martínez, F. Mendelssohn, C. Schumann, C. Chaminade,
M. Bonis, A. Backer Grøndahl, A. Beach y M. Graver
Viernes 28 de septiembre, 6:00 p.m.

Andrea Fique (canto)
Músicas del mundo
Sábado 29 de septiembre, 12:30 p.m.

Nicolás Ricardo (guitarra)
Jazz
Sábado 29 de septiembre, 5:00 p.m.

 

Talleres


Botero en escena
Domingo 16, 23 y 30 de septiembre, 11:00 a.m.
Taller para familias
La obra de Fernando Botero brindará herramientas de color, forma y personajes, que servirá como
insumo para el desarrollo de la actividad y fomentará la creatividad de los asistentes.

Pintar con el maestro
Jueves 13, 20 y 27 de septiembre, 3:00 p.m.
Taller adulto mayor
Este taller propone a los participantes hacer una reinterpretación de algunas de las pinturas que se
encuentran en la exposición del Joven Botero.

La forma del color
Martes 18 de septiembre, 11:00 a.m.
Taller para personas con discapacidad y público general
Este taller brinda la posibilidad de acercar al público a la expresividad del color en la pintura por
medio de estímulos táctiles y emocionales que se presentan en texturas y olores.

El gran mundo de Botero
Martes 25 de septiembre, 11:00 a.m. Taller para niños y público general.
Por medio de una narrativa participativa el público habitará el mundo creado por Botero, compuesto
por grandes proporciones, que se irá descubriendo poco a poco

Jugando con do, re, mi (Taller)
Sábado 29 y domingo 30 de septiembre, 11:00 a.m.
Taller para niños. Los participantes tendrán que reconocer la música de los compositores Mozart y
Beethoven. Así mismo, realizarán actividades de psicomotricidad a través de las pedagogías Kodály
y Dalcroze, lenguaje rítmico y musicograma. Inscripción previa gratuita para los talleres. 3816470
ext. 2181, Bogotá.

 

Actividades Accesibilidad


Museo enSeña
Jueves 13 de septiembre, 11:00 a.m.
Visita para personas con discapacidad auditiva y público general.
Los participantes podrán acercarse a la lengua de señas a través del reconocimiento y práctica de
algunas herramientas básicas para permitir que la comunicación con los públicos se realice a través
de diferentes canales.

Relatos en movimiento
Viernes 21 de septiembre, 3:00 p.m.
En este servicio educativo se rompen las barreras comunicativas del uso de la lengua de señas y se
recurre a los lenguajes universales de la teatralización y la gestualidad.

Percepción táctil
Jueves 27 de septiembre, 11:00 a.m.
Visita para personas con discapacidad visual y público general.
Esta actividad, liderada y concebida por el equipo de monitores con discapacidad visual, propone
un recorrido por las colecciones del Museo Nacional, haciendo uso de réplicas y piezas táctiles

Un museo que comunica en lengua de señas colombiana (LSC)
Viernes 28 septiembre, 3:00 p.m.
Esta visita propone un recorrido por algunas de las piezas emblemáticas del Museo Nacional de
Colombia y se realiza en lengua de señas colombiana.

 

Conferencias, charlas y diálogos


Gregorio Hernández de Alba: de amateur a primer experto de la etnografía colombiana, 1935-1942
Roberto Pineda Camacho. Jueves 13 de septiembre, 4:00 p.m.

Fernando Botero y la búsqueda de un estilo: 1948-1963. Christian Padilla, curador de la exposición
Joven Botero. Sábado 15 de septiembre, 10:00 a.m.

Festival Internacional de Cultura Cerámica FICC 2018-09-10
Mayra Lucía Carrillo
Lunes 17 de septiembre, 8:30 a.m.

Cerámica y arqueología fractal
Francisco Romano
Jueves 20 de septiembre, 4:00 p.m.

Renovando el olvido
Laboratorio de convivencia ciudadana
Sábado 22 de septiembre, 10:00 a.m

Inventario Patrimonio Arquitectónico del Risaralda

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Patrimonio y Diversidad Cultural


 

Este subprograma está orientado al reconocimiento y respeto por la diversidad cultural, promoviendo la participación activa de ciudadanos, instituciones, colectividades y agentes culturales en los procesos de reflexión, apropiación y conservación del patrimonio cultural, buscando finalmente la incorporación del mismo al desarrollo económico y social de las comunidades.

Su objetivos son reconocer y proteger el patrimonio en sus diferentes manifestaciones desde la inclusión de la multiculturalidad del Departamento para afianzar un enfoque de diferencias que garantice la igualdad de oportunidades y que favorezcan las diversas culturas.

Así que anexamos todo el inventario del patrimonio arquitectónico que poseemos en Risaralda.

 

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La ruta de la Tatacoa

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Un desierto ubicado en la segunda zona más árida y extensa del país, después de la península de La Guajira


 

Nuestro fotógrafo Diego Val estuvo de visita en el desierto de la Tatacoa y estas son algunas de las imágenes que dan fe de uno de nuestros atractivos turísticos más emblemáticos  y curiosos que tenemos.  Un desierto ubicado en la segunda zona más árida y extensa del país, después de la península de La Guajira y cuyas fotos, captadas por nuestro lente dan cuenta de un lugar de tierra color ocre, gris, verde, azul, roja, combinada con los tradicionales cactus, flores y pájaros. Es decir, un paraje singular que todo amante de las aventuras, el vértigo y los paisajes debe visitar.

 

Bienvenidos a la ruta de la Tatacoa

 

Galería Completa


 

 

 

Video Youtube


 

El lacayote, el primo despreciado de la sandía

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El lacayote es como una sandía que Dios se olvidó colorear el día de la Creación.


 

Paseando por mi ciudad querida, a pocas cuadras del centro, quién me iba a decir que un día me toparía con una insólita sorpresa: del muro de una casa semiabandonada no colgaban oscuras madreselvas sino lo que a simple vista parecía la mata trepadora de un zapallo que incluso se había encaramado a los cables telefónicos de la acera. Toda la planta estaba agonizando, pues sus hojas y brazos se habían pintado de un tono pardo y lastimero que acrecentaba la sensación de descuido.

Ya estaba pasando de largo desde la acera de enfrente, cuando repentinamente noté que había un fruto mediano colgando. Me acerqué un poco más y recién me di cuenta de que se trataba de un lacayote, aquella calabaza prima de los zapallos y sandías que solamente crecía en los valles fríos y húmedos.

En el pueblo de mis antepasados, lluvioso como pocos, era normal que esta planta apareciera en muros, patios y canchones abandonados. La humedad parecía ser el único requisito para que en poco tiempo su enredadera cundiese como yerbajo o maleza. Parecía regalo obstinado de la naturaleza ya que prácticamente nadie la cultivaba. Simplemente brotaba en cualquier parte y a los pocos meses sus calabazas aparecían verdeando entre sus hojas enormes como orejas de elefante.

 

Foto por: José Crespo Arteaga. Compota de lacayote, manjar de dioses.

 

De chicos solíamos asustar a las vecinitas horadando los frutos tiernos, haciendo huecos a modo de ojos y boca, para dejarlos con una vela encendida en algún sitio oscuro. Y allí no había luz eléctrica todavía y algunas noches solían ser tétricas como los cuentos de terror.

El lacayote es como una sandía que Dios se olvidó colorear el día de la Creación. Es muy similar en apariencia y tamaño menos en el color y el sabor. La sandia es acuosa, colorida, dulce y apetitosa por donde se la mire. No es casualidad que innumerables artistas la hayan retratado en bodegones y hasta con motivos eróticos ya que su aspecto incita los sentidos. El lacayote, por el contrario, es opaco, blanquecino, fibroso, de pulpa un tanto seca y de sabor más bien desabrido. El lacayote en crudo, lo tiene crudo, valga la expresión.

Pero cuando pasa por la cocina se multiplican sus cualidades gastronómicas y alimentarias. Con el fruto tierno, del tamaño de calabacines, rallándolo se puede elaborar unos bocadillos fritos con queso fundido para acompañar cualquier guiso, es cuestión de poner imaginación. Asimismo, al igual que el zapallo, se lo puede consumir en sopas aunque sin alcanzar la textura cremosa pero todas maneras gozar de un sabor único, que en nada se parece a ninguna otra calabaza.

 

Foto extraída de: Wikipedia. Hoja y fruto.

 

En tiempos de Semana Santa, en algunos hogares se suele elaborar un apetitoso guiso con ají, queso y choclo para suplir la ausencia de carne, acorde a la tradición religiosa.

Con el fruto maduro y asoleado por varias semanas (la ventaja del lacayote, a diferencia de sus parientes, es que puede conservarse entero durante meses sin perder sus propiedades) se prepara acaso el postre más delicioso que he tenido la fortuna de saborear desde niño, claro que por estas cosas de la modernidad las oportunidades han mermado considerablemente. Una vez más, si tengo esa suerte se la debo a mis parientes viajeros que de vez en cuando retornan a la ciudad cargados de productos raros e infinitas sorpresas.

Esta vez trajeron un par de lacayotes, el triple de grandes que balones de fútbol, e inmediatamente se me hizo agua la boca al pronunciar la palabra P’ancu, lo más cercano a una compota de calabaza si es que existe algo parecido en alguna parte.

 

Foto por: José Crespo Arteaga. Empanadas con relleno de lacayote

 

El más pequeño de los lacayotes lo destinaron a la elaboración de cierta jalea o dulce que un día después fue cabalmente utilizado como relleno para unas empanadas al estilo tarijeño, crujientes y bañadas con batido de clara de huevo. En unas horas despacharon las bocas antojadas aquella delicia. Bien recuerdo que de niño mi vicio era, después de los desfiles patrióticos, ir a devorar rosquetes con relleno de dulce de lacayote que oportunamente las vendedoras los ofrecían formando pirámides en sus canastos, asentadas alrededor de la plaza del pueblo, mientras libraban intensas escaramuzas con las abejas que se arremolinaban en torno de aquellas dulzuras.

Trocearon la otra calabaza, en una olla enorme pusieron a hervir los pedazos con cáscara y todo. Clavo de olor y canela fueron los dignos acompañantes. Una hora después, previo endulzado y otro hervor, sirvieron el caldo humeante para todos los invitados. Todo el mundo quedó maravillado con ese potaje cristalino de sabor ancestral. Mis tías mayores, de pronto se sintieron trasladadas a épocas pasadas, décadas de intensos recuerdos que indudablemente van asociados a la cocina familiar.

Yo arribe más tarde, a las sobras propiamente, ¡pero qué sobras!, con placer inusitado devoré y raspé hasta la cáscara la pulpa de mi pedazo, y luego me zampé sus pepitas negras que tienen un regusto a almendras. Al día siguiente, me serví otra ración del postre que había guardado en la heladera: otra sensación, la misma emoción.

Si el lacayote se lo cuece con el calor del horno de leña ya apagado, durante toda la madrugada, para que la compota se vaya sazonando dentro de la misma calabaza (a la que se le hizo un hueco para insertar azúcar y canela), es el postre definitivo, el sabor indescriptible. El ‘manjar de los manjares’ que hasta el mismísimo rey Salomón se relamería de gusto.

 

Imagen extraída de: Facebook. Variedades ayopayeñas

El grafiti y el muralismo: derechos y responsabilidades

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Foto por: Diego Val

Pereira en la vanguardia artística y  en la práctica responsable del grafiti y el muralismo


Texto por:

Diana Carolina Martínez.

Cartel Urbano

 

El 19 de agosto de 2011 se escribió uno de los capítulos más siniestros de la Policía Nacional: Diego Felipe Becerra “Tripido”, con tan solo 16 años, fue asesinado por el patrullero Wilmer Alarcón, quien le disparó por una razón absurda: estar pintando un grafiti. Y es que para nadie es un secreto que en Colombia los grafiteros y artistas urbanos son, en muchos casos, blanco de violencia, represión y estigmatización por parte de las diferentes autoridades. Para Gustavo Trejos y Liliana Lizarazo, padres de Tripido, esto no puede seguir sucediendo.

“Todo este tiempo hemos trabajado por proteger a los jóvenes que se dedican a esta práctica —asegura el papá de Diego Felipe—, pero uno de los problemas más grandes es que en otras ciudades no hay cómo ayudarlos, así que la idea es buscar un marco legal y normativo para trabajar con los muchachos en todo el país”.

Es así como nace un proyecto de ley que busca reglamentar la práctica artística y responsable del grafiti y el muralismo en Colombia. La iniciativa recibe el nombre de Ley Nacional del Grafiti y el Muralismo Diego Felipe Becerra y se empezó a gestar desde el 27 de julio del presente año, una tarde en la que Lina Marcela Castillo, integrante del colectivo Tripido, visitó la oficina del representante a la Cámara por el Polo Democrático Víctor Correa, motivada por la ilusión de conservar y prolongar el legado que Tripido dejó.

 


Compartimos en imágenes algunas muestras artísticas de nuestros grafiteros y muralistas pereiranos y también reproducimos el borrador de ley que se está consolidando paso a paso a nivel nacional. Proyecto nacional que busca representar los derechos civiles de los artistas  gráficos y dar vida vía libre a los cientos de jóvenes que poseen esta vocación y se desenvuelven en esta, su pasión, de decorar la ciudad y el mundo con sus formas y colores.


 

 

Galería completa


 

 

 

Borrador*


 

Proyecto de ley _____ por medio del cual se reglamenta la práctica artística y responsable del grafiti y el muralismo en el territorio nacional y se dictan otras disposiciones.
Ley Nacional del Grafiti y el Muralismo Diego Felipe Becerra.
“El Congreso de Colombia,
DECRETA”.

 

Capitulo I. Generalidades


Artículo 1. Objeto: La presente ley tiene por objeto reglamentar en el territorio colombiano la práctica responsable del grafiti, estableciendo un marco jurídico e institucional que le permita a las personas que se reconocen como grafiteros, muralistas, artistas plásticos, entre otros, el ejercicio pleno de sus derechos fundamentales enmarcados en la creación artística y cultural urbana, generando acciones de participación, promoción, protección, regulación, circulación y fomento de este tipo de manifestaciones culturales.

Artículo 2. Ámbito de aplicación: Son objeto de las disposiciones de esta ley las instituciones públicas del orden nacional, departamental y municipal que tengan competencia en la formulación de acciones de participación, promoción, protección, regulación, circulación y fomento de este tipo de manifestaciones artísticas, las personas naturales y jurídicas que realizan la práctica del grafiti y en general todos los actores del sector del grafiti.

Artículo 3. Finalidades: Son finalidades de la presente ley las siguientes:

-Garantizar la máxima protección a las personas que en su calidad de artistas plásticos, muralistas, grafiteros, etc., desarrollan en su día a día la práctica responsable del Grafiti y/o muralismo en el territorio Nacional.

-Crear el “Día Nacional de la práctica responsable del grafiti, homenaje a Diego Felipe Becerra Lizarazo” generando una agenda nacional de participación, promoción, protección, regulación, circulación y fomento de dicha práctica en el territorio nacional

-Generar escenarios de concertación en los niveles nacional, departamental y local entre las entidades públicas y las personas que realicen la práctica del grafiti.

-Prevenir y revertir la estigmatización y criminalización de la práctica responsable del grafiti y el muralismo.

Artículo 4. Definiciones: Para los efectos de la presente ley, se entenderán las siguientes definiciones:

Grafiti: Toda forma de expresión artística y cultural temporal urbana, entre las que se encuentran las inscripciones, dibujos, manchas, ilustraciones, rayados o técnicas similares que se realicen en el espacio público urbano, siempre que no contenga mensajes comerciales, ni alusión alguna a marca, logo, producto o servicio. (Decreto 75 de 2013 Bogotá)

Muralismo: Toda forma de expresión artística y cultural temporal urbana, entre las que se encuentran las inscripciones, dibujos, manchas, ilustraciones, rayados o técnicas similares que se realicen en los muros del espacio público urbano o en muros de carácter privado, siempre que no contenga mensajes comerciales, ni alusión alguna a marca, logo, producto o servicio. Revisar. Puede ser una buena perspectiva.

Propongo: expresión artística, que pretende integrar, dentro del paisaje urbano expresiones artísticas plasmadas en los muros o paredes de la ciudad y que incorpora una intencionalidad democratizadora del arte. Se caracteriza por sus grandes dimensiones (más de 250 metros cuadrados Criterios IDARTES confirmar, para intervenciones de gran formato). Dentro de sus temáticas se encuentran las referidas a la historia precolombiana y de grupos indígenas, grandes paisajes, temáticas contemporáneas con perspectiva crítica, arte abstracto y realismo, entre otras.

Autor: Persona, natural o jurídica, o colectivo que concibe y realiza un grafiti. (Decreto 75 de 2013 Bogotá).

Espacio público: Conjunto de inmuebles públicos y los elementos arquitectónicos y naturales de los inmuebles privados, destinados por su naturaleza, por su uso o afectación, a la satisfacción de necesidades urbanas colectivas que transcienden, por tanto, los límites de los intereses individuales de los habitantes.
Bien de Interés Cultural: Son bienes de interés cultural aquellos declarados como tales por las autoridades competentes, en razón del interés especial que el bien reviste para la comunidad.

 

Capítulo II. De la Participación.Espacios de concertación sobre la práctica del grafiti – Mesas de grafiti


Artículo 5. Espacios de concertación: Para los efectos de la presente ley se entienden como espacios de concertación sobre la práctica del grafiti las mesas nacional, departamentales, distritales, municipales y locales de grafiti. La función de estas mesas es generar escenarios de diálogo y acuerdo en cuanto a las autorizaciones y prohibiciones de la práctica del grafiti en los territorios, las políticas de participación, promoción, protección, regulación, circulación y fomento de la práctica y en general cualquier acción institucional o particular que tenga que ver con la práctica del grafiti y el muralismo. Tienen carácter vinculante y será deber de las administraciones Nacional, Departamental, Distrital, Municipal y local propender por la aplicación de lo que en estas se decida.
El Ministerio de Cultura reglamentara la forma y cronograma de elección de los delegados, la creación del registro nacional de autores, las formas de concertación y las competencias de cada instancia.

Artículo 6. Las mesas distritales, municipales y/o locales de grafiti: Las mesas distritales, municipales y/o locales son la base de los espacios de concertación, dada la proximidad con el territorio. Serán convocadas por las secretarias de cultura o la institución que haga sus veces. Deberán contar con la participación de las entidades públicas que tengan competencia sobre el asunto y de una representación de las organizaciones o personas que desarrollan la práctica del grafiti y el muralismo.
Parágrafo: En los lugares donde ya existan estas mesas de concertación se continuará el trabajo que se venía llevando a cabo y serán reconocidas por las secretarias de cultura de los territorios o la entidad que haga sus veces.

Artículo 7. Registro de autores: Las secretarias de cultura de los municipios y distritos o las entidades que hagan sus veces en el nivel más próximo a los territorios, generaran un registro de autores de grafiti y murales con el fin de organizar la práctica de los mismos, generar escenarios democráticos para que definan sus representantes en las mesas y para construir el registro departamental y nacional de autores de grafiti y murales. La inscripción será voluntaria y los detalles serán definidos por las instituciones públicas competentes en el orden nacional, departamental y local.

Artículo 8. Las mesas departamentales de grafiti: Las mesas departamentales de grafiti serán conformadas por las secretarias de cultura de los departamentos o quien haga sus veces. Deberán contar con la participación de las entidades públicas departamentales que tengan competencia sobre el asunto y de una representación de las mesas distritales, municipales y/o locales de grafiti.

Artículo 9. La mesa nacional de grafiti: La mesa nacional de grafiti será conformada por el Ministerio de Cultura. Deberán contar con la participación de las entidades públicas nacionales que tengan competencia sobre el asunto y de una representación de las mesas departamentales, distritales, municipales y/o locales de grafiti. Esta mesa tendrá una instancia asesora de carácter académico (mesa de expertos) e investigativo… Sistematizando, organizando y retroalimentando la información académica, producción, colectivos de participación…

Artículo 10. Reglamento. Cada mesa será autónoma para definir su reglamento. No obstante el Ministerio de Cultura dara los lineamientos generales relacionados con los objetivos de estas mesas que se orientaran por la formulación, ejecución, seguimiento y evaluación de la política del grafiti y las acciones de promoción, protección, regulación, circulación y fomento.

 

Capitulo III. Homenaje a Diego Felipe Becerra Lizarazo


Artículo 11. Día Nacional del Grafiti “Diego Felipe Becerra”: Conságrese el día 19 de agosto como el Dia Nacional del Grafiti, entendido como un ejercicio de memoria por el asesinato de Diego Felipe Becerra y como un reconocimiento de la práctica del grafiti y el muralísmo como actividad artística y cultural, a fin de eliminar las prácticas discriminatorias, estigmatizantes y criminalizantes de esta actividad. Las mesas de grafiti de todos los niveles organizaran las acciones concretas de conmemoración de dicha fecha, especialmente la mesa de Bogotá D.C.

Artículo 12. Festival Nacional del Grafiti. Cada año en el mes de agosto, la mesa nacional de grafiti organizara el Festival Nacional del Grafiti, espacio de encuentro, comunicación y propuesta del movimiento nacional del grafiti.

Parágrafo: El Ministerio de Cultura, con la ayuda de la Mesa Nacional de Grafiti reglamentara los asuntos estipulados en este capítulo.

 

Capítulo IV. De la Regulación. Régimen Sancionatorio de la Practica del Grafiti


Artículo 13. Lugares No Autorizados: Las autoridades distritales, municipales y/o locales concertaran con las mesas de grafiti la determinación de los lugares no autorizados para la práctica del grafiti. (*)

Artículo 14. Sanciones: Las personas que realicen la práctica del grafiti o el muralísmo en lugares no autorizados o sin los requisitos que se acuerden en las mesas de grafiti, serán sujetos de las sanciones que sobre el particular contempla el ordenamiento jurídico colombiano, tales como el Código Nacional de Policía, el Código Penal, entre otras.

Artículo 15. Vigencia. La presente ley rige a partir de su promulgación y deroga todas las leyes que le sean contrarias.

Artículo 16. Autoregulación. Las autoridades distritales, municipales y/o locales definirán acciones de pedagogía para fortalecer los procesos de la autoregulación en la comunidad practicante del grafiti, con el fin de promover acciones de respeto a los BIC, principalmente y el uso de los lugares destinados a la práctica del grafiti.

Artículo 17. Lugares Autorizados. Las autoridades distritales, municipales y/o locales concertaran con las mesas de grafiti el inventario de lugares autorizados para la práctica del grafiti. Cada seis meses se realizara la revisión y actualización de dicho inventario. La finalidad de estos espacios será la promoción del grafiti desde una perspectiva democrática, que permita la participación equitativa de los practicantes en los territorios.

Parágrafo: Acorde a lo establecido por el Código de Policía (ley 1801 de 2006, Art. 140, parágrafo 4) bajo ninguna circunstancia el ejercicio del grafiti, justificará por sí solo, el uso de la fuerza, ni la incautación de los instrumentos para su realización, ni tampoco, traslado a centro de reclusión alguno, en tanto no vaya acompañado de otras conductas que motiven este procedimiento.

 

Capítulo V. Del Fomento y la Circulación


Artículo 18. Definición. Entiéndase por fomento el conjunto de acciones tendientes a promover la práctica responsable del grafiti, a través de la destinación de recursos técnicos, tecnológicos, financieros y humanos. Igualmente por circulación entenderemos las acciones de promoción e intercambio de la producción de grafiti a nivel nacional e internacional. Se busca el intercambio de experiencias de procesos que implementan el grafiti como motor de cambio y de producción como práctica artística y cultural. A su vez, se busca el intercambio de procesos de construcción de conocimiento en relación con el grafiti desde instituciones educativas, organizaciones comunitarias, organizaciones de grafiti, grupos juveniles y grafiteros, que desarrollen procesos de reflexión en torno a su práctica.

Artículo 19. Financiación. Las entidades nacionales, departamentales, distritales y locales y municipales destinaran recursos para garantizar el fomento y circulación del grafiti. Para tal fin en coordinación con las respectivas instancias de participación (mesas) se definirán los planes de inversión que garantizaran su financiación articulados a planes de trabajo de cada una de estas instancias.

Parágrafo: En cada uno de estos planes de inversión, deberán incorporarse rubros para las escuelas de pedagogía y grafiti, además de procesos de investigación sobre la práctica del grafiti.

Artículo 20. Pedagogía. Las respectivas Mesas de grafiti a nivel nacional en coordinación con las administraciones públicas de sus territorios tendrán como responsabilidad realizar eventos, conversatorios, seminarios y actividades de carácter pedagógico con el fin de realizar pedagogía y escuelas para el conocimiento y apropiación del grafiti como expresión cultural y artística. Igualmente impulsaran la creación de escuelas de formación técnica en grafiti y géneros relacionados.

 

Capítulo VI. De la Protección


Artículo 21. Comité para la protección del Grafiti. Créese, en el marco de la mesa nacional y mesas locales el comité para la protección de grafiti como expresión cultural y artística. Para tal fin, dicho comité diseñara estrategias de difusión y valoración del grafiti en las distitnas ciudades en donde este se presente de manera significativa.

 

Capítulo VII. Investigación


Artículo 22. Comité de expertos. Creese el comité de expertos en el marco de la mesa nacional de grafiti y las mesas locales. Este comité, tendrá como función adelantar las respectivas investigaciones, tendientes a mantener actualizado a las instancias de toma de decisión sobre el tema del grafiti y sus realidades territoriales. Estos estudios serán financiados a través de presupuestos nacionales, distritales, municipales y locales.

Artículo 23. Difusión. Se generara una estrategia de difusión de la información y el conocimiento producido en el marco de este comité, la cual involucra publicaciones, documentales, free press, blogs, entrevistas, programas de opinión y demás espacios donde se pueda difundir este tipo de conocimiento. Estará vinculado directamente con las acciones de fomento y pedagogía descritas en los apartes anteriores.

 


Fuente original: ACÁ

Del árbol de la belleza

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Sobrevivir a  la belleza. Qué mejor destino para un poeta.


 

Los cínicos lo han repetido tanto que siempre se está al borde de creerles: no son estos tiempos para la poesía y menos para la poesía amorosa, nos dicen.

Estoy convencido de lo contrario: precisamente porque escasea, la palabra poética es hoy más necesaria que nunca. La precisamos en medio del reinado de la vileza y el fraude, sobre todo cuando el decálogo del sálvese quien  pueda sustituyó al principio de solidaridad  y el intercambio de secreciones como epigrama del rito del consumo acabó por suplantar  a lo que un día se llamó  comunión de las almas.

 

“El amor es tan valioso a causa de su escasez en el mundo. Por eso  cuando lo encontramos debemos procurar que dure lo más posible” .

 

declaró una vez el premio Nobel de economía Paul Samuelson.

En esa dirección apunta el libro de poemas  titulado Todos los días tu piel, del médico y escritor Juan Guillermo  Álvarez Ríos.

 

Juan Guillermo Álvarez Ríos. Fotografía extraída de: Facebook

 

Tuvieron que pasar más de veinte años  desde la publicación de  Las espirales de septiembre  para tener entre las manos un nuevo libro de su autoría. Se trata de un centenar de poemas  sembrados con paciencia de viejo campesino,  alimentados con la tenacidad de un muchacho enamorado  y cosechados del árbol mismo de la belleza.

Siempre ha sido la poesía un fruto difícil. Está hecha de silencios, de  largas cavilaciones, de breves momentos de lucidez y prolongados desencuentros con la palabra.

Porque el del poeta es un trabajo dirigido a encontrar  la palabra precisa para nombrar el mundo: el de afuera y el de adentro. Quien escribe versos es un  cazador  solitario  en busca del vocablo  capaz de conjurar la verborrea y las estridencias que ocultan la esencia de los seres y las cosas.

Y  Juan Guillermo Álvarez tuvo desde muy temprano el talante del cazador. Lector de la gran  poesía universal supo afinar los sentidos para diferenciar  la joya del abalorio. “Soy un ladrón de la belleza”, escribe, para agregar luego: “No sé como es esto de agradecer por lo robado”. Pero en realidad si lo sabe: su último libro es un sumario de agradecimientos a los dones recibidos, empezando por el impagable  hecho de estar vivo.

 “Porque  un sabor preciso nos descubrió los labiosafirma en  un verso fácil de convertir en canción.

 

Fotografía extraída de: Facebook

 

Pero  no es fácil como resultado de una fórmula, sino porque su obra entera está hecha de esa forma de música resultado del encuentro feliz entre las búsquedas del hombre y las resonancias del mundo.

Su oído ha sido afinado tanto por los clásicos como por el mejor rock and roll de todos los tiempos.  Por  momentos ese ritmo se expresa en  saltos mortales que dan vértigo: la guitarra de Jimmy Page se empeña en desnudar un corazón  herido.  Unos pasos más adelante todo es sosiego: los violines de una cantata de Bach anuncian la hora de la tregua.

No hay poesía amorosa sin musa: la de nuestro poeta alienta en cada uno de sus versos. Puede cambiar de nombre, de edad o de color de piel, pero en últimas es la misma y única mujer  con muchos rostros.

En ocasiones será la estrella de  los marineros. En otras hará las veces de sangrante herida pero en una u otra circunstancia  para el poeta es siempre la dadora de belleza.

Y no hay belleza sin dolor, como nos lo recuerda  Álvarez en estos versos:

“A diez pasos la belleza , otra/ Siempre y siempre la misma/ esta vez liberada y liberadora/ Gracias a la magia de otro rostro/Me quita esa disnea, me regala/Otro bouquet  y me empuja/A viajar los pasos necesarios para sobrevivirla”.

 

Fotografía extraída de: Facebook

 

Sobrevivir a  la belleza. Qué mejor destino para un poeta.

Contra el lugar común,  ni el poeta ni el místico buscan  incendiarse o disolverse en la visión  de su divinidad. Lo que esperan es convertirse en  otro para  emprender el camino de vuelta  y alumbrar con su hallazgo el destino de otros hombres.

Esa es la esencia del mito de Prometeo: un hombre se hace grande robando el fuego a los dioses  para entregarlo a sus semejantes. Solo así adquiere el derecho  a un lugar en los recintos de la poesía que, bien lo sabemos, es la fundadora del mito. En el último poema citado el autor da las gracias:

“Por el imborrable aroma de los nísperos/Porque sé que usted sabe que  era cosa de vida/ Esto de robármelos/ Esto de  ir de su piel a su hueso/ Dios le pague”.

No sé si exista  manera de agradecer una palabra pronunciada a tiempo. Como tampoco existe moneda para pagar el precio justo del pan temprano. Pero después de leer su libro, Juan Guillermo, Dios le pague.

El temor, la enfermedad y la curación

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Foto por: Guillermo Gamba

Había influencia de la era victoriana que en Colombia se llamó época republicana.


 

Al iniciar el siglo XX, como aún sucede en lugares pre modernos, el imaginario religioso en Marsella y otros lados, estaba lleno de creencias sobre el castigo eterno y el infierno; como siempre, violencia y tiempos duros que traían emociones malas, tristeza y miedo que afectaron la salud; más aún, a la precariedad y el temor les suplían la viveza y los enojos de la violencia.

Algún mediquillo pedía orina del paciente, la saboreaba y se atrevía a recetar. La gente no se sentía bicho raro cuando a uno de ellos dijo desdeñoso: —Te han ojeado—. Dice la historia de Marsella:

“Quien primero empezó a recetar fue Emigdio Uribe, el primer médico en visitar este pueblo fue el Doctor Jaime Mejía, el Dr. Leonidas López fue el primer médico graduado en este lugar, otros prestaron sus servicios sin ser médicos: Ramón Zafra, su señora Mercedes Uribe, Isabel Tobón, Isabel Marín y Rafael Alzate, el llamado “Aguas Frías”.

Había influencia de la era victoriana que en Colombia se llamó época republicana. Organizaciones como la sociedad de buenas lecturas, los médicos elegantes. Llegamos a ellos con vestidos pomposos y ellos dignamente almidonados.

 

Foto extraída de: wikimedia.org/

 

Decían que fue educado en Europa y otros que, en Bogotá. Leonidas López, mejor cirujano y literato que médico, decía, el padre Fabo de Manizales, era hijo de Nicasio López. Atendía con alegría y dejó poco conocimiento terapéutico porque murió ahogado cuando unos tragos de guaro le impidieron flotar en el río Cauca; años insuficientes. Quedan anécdotas, notas escritas por Jorge Emilio Sierra. Enseñó el saber nutricional y el cuidado de sí mismo, cultura preventiva que fue poco difundida.

Prevalecían imaginarios. Rosario Rentería decía:

“Se debe hervir una herradura entre el agua panela para darle hierro al alimento y para hacer fértiles a las mujeres, esa agua panela lleva historias de alegrías en caminos y lugares de hombres andariegos”.

Andrés Sánchez, alterado por los sermones del sacerdote Estrada, cuando anunció el castigo de Dios con tres días de oscuridad, se compró todas las velas que vendía don Arturo López. Las prendió en la casa por todos los rincones, aún así, todo en él era oscuridad y caminos infernales. Perdido entre sus miedos incendió la casa y pudieron apagarla con olladas de agua, a él, aún anonadado, lo calmaron con marihuana y morfina del doctor Correa.

El control natal era un lavado con agua, vinagre y limón en la vagina. Años después algunas prostitutas se lavaron el coño con coca cola; y una añeja de El Morro, habla del doctor Barriga, quien les hacía la tabla del método del Ogino. Imaginen, no era como lo piensan. Cuando su sobrino dejó a alguna quedó preñada, decía el abuelo Ramón:

—Barriga no cura una jarretera dándole el jabón de tierra—.

 

Foto por: Guillermo Gamba

 

Hacia mitad del siglo se abría la circulación de bebidas gaseosas,. Antes se consumía más panela y miel que azúcar. Hacia 1929, al mirar las estadísticas, comenzó a proliferar la diabetes con el consumo del pan, azúcar y gaseosa. Era el fin de la era de los caminos y los andariegos y el inicio del uso de andar en carro y el consumo masivo de dulces y harinas causantes de este estado de salud frágil, recuerdan entrevistadas. Correa recetaba cosas nuevas y nos hacía caminar mucho, abuelas, tíos, primas y vecinos padecían y mejoraron, otros no le entendieron y fallecieron. Estados diabéticos complicados.

Como una prima que caminaba todos los días desde una finca en Siracusa al pueblo, se casó con un hombre cuya vocación no era la agricultura sino irse a Cali a trabajar de ruso, así llamaban el trabajo en construcción y al poco tiempo por el cambio de hábitos falleció diabética. Sus descendientes han padecido eso y en los programas de medicina preventiva, ya en el Siglo XXI, saben vivir normal con ese estado de su función física.

José María Correa era médico y cirujano de guerra en años de violencia política. Servía entre carencias con iniciativa y asepsia. Luchaba contra infecciones y enfermedades venéreas con penicilina. Sus emociones existencialistas lo hundían. Escéptico y librepensador, cuestionaba la vida, soportaba los miedos de su tiempo y se aplacaba con morfina y formulaba casi dormido. Fue un concejal, cívico y contradictorio, decían que vivía rodeado de médicos invisibles que le dictaban las fórmulas.

Mientras eso,  el cura, el sacerdote Julio Palacio usaba otro método preventivo: -no sé cuan eficaz-: les mostraba en el confesionario a los parroquianos pichadores e infieles, casi todos los dibujos del purgatorio y el infierno. Eran dragones que se deleitaban devorando a los seres humanos sus genitales que crecían de nuevo y otra vez eran devorados, así infinitamente, un siglo continuo por cada pichada. Omar Ordoñez dijo, jamás quiero imaginar ese castigo y le pidió al mismo sacerdote una penitencia que le permitiera saldar su deuda de pecador y borrarse en la pizarra del infierno con letanías y por eso entre aguardiente o coca cola se le veía mover la boca y mirar al cielo.

 

Foto por: Guillermo Gamba

Un norteamericano en el laberinto de la justicia colombiana

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Foto por: Hernán Tena

Actualmente Robert reside en la ciudad de Pereira, en el Parque Industrial y se gana la vida haciendo pizzas


 

La injusticia, la desigualdad y la vulneración de derechos son tres conceptos que en Colombia y en muchas partes del mundo parecen ser pan de cada día. Hoy contaré la historia de Robert Schwartz, un hombre estadounidense mayor de edad, empresario en su país y pizzero en el nuestro, académico destacado el área de ciencias sociales y guerrero por naturaleza.

Robert, se enamoró de una mujer colombiana en El Salvador y por primera vez visitó a Colombia en la década de los 90. Se casó y se divorció, pero construyó una estrecha relación con quien para entonces sería su suegra. Luego en la década del 2000, tras hacer un viaje a México, se da cuenta que esa mujer, la madre de su exesposa, padecía un cáncer y parecía tener los días contados. Decide en el año 2005 viajar a Colombia con el fin de visitarla y acompañarla en su dolor.

Pisa suelo colombiano en el mes de noviembre y para marzo de 2006, cuatro meses después de su arribo, la señora pierde la batalla contra el cáncer y fallece. Robert, invadido por múltiples sentimientos, en una mañana decide extender su estadía en los orientes suramericanos y ejecutar la iniciativa de constituir una fundación sin ánimo de lucro para apoyar a personas con cáncer.

Lo que en su momento era un sueño, luego se convertiría en un desafío con sabor a pesadilla. El norteamericano empieza a hacer consultas de orden legal, el primer ajuste que tenía que hacer era obtener una visa de inversionista, pues en calidad de turista no podía hacer negocios en el territorio colombiano.

Mientras todo esto ocurría en Colombia, Robert estaba siendo investigado en Estados Unidos por una presunta ilegalidad que habría cometido; lo curioso es que él tuvo un accidente y una incapacidad de seis meses, y según las autoridades las fechas del delito eran las mismas de su reposo en cama luego del siniestro. Invadido por la frustración al ver que su buen nombre estaba siendo afectado y que además sería víctima de un gobierno según él muy corrupto, llamó a su abogado y éste le pidió que permaneciera en Colombia por lo menos un año para analizar el expediente y poder así apelar.

El abogado era de confianza y a pesar del norteamericano haber creído que un año era demasiado, hizo caso. Pasado el tiempo, se dio cuenta de dos cosas; primero, que si viajaba lo arrestarían puesto que había una orden de captura; y segundo, que su defensor estaba actuando en su contra, pues no lo notificó a tiempo y le violó el derecho a la defensa personal. Este hombre desesperado, trataba de buscar apoyo por todas las vías posibles, pero en todas partes encontraba un rechazo. Los que decían ser sus amigos, le hicieron un sinnúmero de ofertas para que regresara, pero en realidad todo era una trampa para atraparlo.

En Colombia por su parte, la situación parecía de manera efímera mejorar. Para ese año obtuvo una visa supuestamente de trabajo, aunque al final se dio cuenta que era de importador y exportador, también le otorgaron una cédula temporal de extranjería. Hasta este punto las cosas marchaban bien; sin embargo, él era víctima del mal general que invade a Colombia, la desinformación por parte de los funcionarios de las instituciones. En ese orden, él iba al DAS y le decían una cosa, luego en inmigración le decían lo contrario.

 

Foto por: Hernán Tena

 

Pasados diez meses, se dirigió a la entidad correspondiente para renovar sus papeles que estaban próximos a vencerse, allá se enteró que la segunda restricción de sus documentos contemplaba la obligatoriedad de salir del territorio colombiano cada seis meses, lo anterior nadie se lo dijo a tiempo y sus oficios estaban en un idioma desconocido para él. Al llegar a la institución, se encontró con una multitud de personas haciendo fila, unos sentados, otros parados, unos alegres, otros frustrados. Al llegar su turno, se acerca a la ventanilla y el funcionario que lo recibe le dice:

 

“¡Hey! Hemos estado buscándolo por tres meses, nos inquieta que usted no salió del país cuando debía hacerlo”

 

Él muy sorprendido y con cara de angustia le respondió que nadie le había explicado que tenía que salir del país, que si hubiera sabido, habría ido por lo menos a Panamá. En consecuencia, para poder renovar le cobraron una multa de $500 dólares. Cuenta Robert que ese día se sintió decepcionado, no podía creer que el gobierno colombiano le hiciera eso a los extranjeros. Percibía una emoción de estafa y consideraba que sus derechos estaban siendo vulnerados, pues la constitución de Colombia en el artículo 100 hace referencia a los extranjeros así:

 

“Los extranjeros disfrutarán en Colombia de los mismos derechos civiles que se conceden a los colombianos. No obstante, la ley podrá, por razones de orden público, subordinar a condiciones especiales o negar el ejercicio de determinados derechos civiles a los extranjeros.

Asimismo, los extranjeros gozarán, en el territorio de la República, de las garantías concedidas a los nacionales, salvo las limitaciones que establezcan la Constitución o la ley.

 Los derechos políticos se reservan a los nacionales, pero la ley podrá conceder a los extranjeros residentes en Colombia el derecho a participar en las elecciones y consultas de carácter municipal o distrital.”

 

Su estadía en Colombia con el fin de constituir fundación, se estaba convirtiendo en la continuación de la pesadilla que había iniciado desde su país de origen. Profesionales en derecho le recomendaron que se casara con su novia para evitar la necesidad de estar renovando papeles. Mientras vivía en la ciudad de Manizales, territorio en el que vivió por varios años antes de trasladarse a Pereira, aceptó la sugerencia, contrajo matrimonio y su estado legal se normalizó.

No obstante, la pesadilla no terminaría con normalizar su estado migratorio. Pues Robert decide acogerse a la ley internacional y solicita un asilo político; su petición la justifica porque estaba siendo víctima de una persecución política y muestra todo su recurso probatorio. La respuesta no se hacía de esperar, su solicitud fue negada y su caso ignorado, pues el juez contestó que no era viable puesto que hizo el trámite por fuera de los términos legales; es decir, entre los meses cero y seis luego de su arribo.

La suerte para Robert no parecía estar echada, ya la cultura colombiana lo impulsaba a consultar brujos o chamanes, pues como es común ante las dificultades, gente de a pie consideraba que algún hechizo le habrían hecho. Él en medio de su pragmatismo, no creía en nada de lo anterior y seguía su lucha en contra de dos sistemas completamente corruptibles e incluso hasta confabulados, según sus apreciaciones. Colombia, país que él escogió para cumplir un sueño, luego se convertiría en el destino que lo ayudaría a escapar de la corrupción norteamericana, destino que según él, resultaría ser aún más corrupto.

La negación del asilo la emitió un grupo secreto de la cancillería, dijo el norteamericano. Él les respondió que durante los primeros seis meses de estadía en Colombia no sabía lo que sucedía, también reflexionó y demostró que era invalida la respuesta que le habían dado. Este segundo oficio lo analizaron un poco más, pero respondieron que todo era un complot y que dado su buen comportamiento en nuestro territorio y su estado civil, él podía quedarse el tiempo que quisiera aunque no aplicara para ser asilado político.

 

Foto por: Hernán Tena

 

 

Esta vez Robert sufre de un fenómeno llamado sentimientos encontrados, vanos pensamientos lo invaden y llega a reflexionar que el gobierno colombiano no quiere tener diferencias con el norteamericano, además, que el primero no le quiere conceder los beneficios que le otorgaría un asilo político. Él no se daba por vencido, mientras sus abogados seguían defendiéndolo en Estados Unidos, él perdió a su madre y aún así, seguía su lucha ahora tratándose de defender de la “democracia colombiana”.

ÉL tocó puertas en la cancillería, defensoría, fiscalía y procuraduría solicitando asesoría para tener un traductor y un abogado, pues ya se había quedado sin recursos; en todas las anteriores le dijeron que no era posible, le pidieron que presentara el caso en español y que además consiguiera abogado. Él ingresaba a las instituciones con ánimo y esperanza, pero salía derrotado por un sistema que beneficia a unos cuántos. Para cerrar con broche de oro, una nueva piedra le ingresa a su zapato, pues fue víctima de un robo y cuando presentó la denuncia, el cuadrante de la policía fue negligente y lo obligó a firmar un oficio de los hechos, que primero no entendía y segundo, luego sería utilizado en su contra.

Cuando todo parecía estar en su peor momento y cuando el panorama no esclarecía, conoció a un estudiante bilingüe de derecho, y este le ayudo a llevar el caso. Juntos redactaron una tutela solicitando al juez que se reuniera con Robert para que confirmara que no tenía las habilidades lingüísticas necesarias para comunicarse en español y que además, el gobierno de manera maquiavélica estaba utilizando eso en su contra para darle la espalda. Por último, según él de acuerdo a la legislación internacional tiene derecho a un traductor y un abogado, por lo tanto, también los solicitó en la tutela.

De nuevo la respuesta llegó, en ella el magistrado manifestaba que no se cumplían los requisitos para conceder la petición, además, acusó a Robert de mentiroso, pues de acuerdo al documento que reposaba en el comando de la policía de Manizales, el norteamericano sí hablaba español.

Actualmente Robert reside en la ciudad de Pereira, en el Parque Industrial y se gana la vida haciendo pizzas, su lucha contra ambos sistemas de gobierno continúa, cada vez son más las historias para contar de lo que éste individuo tiene que padecer en nuestro territorio. Hace poco, le rechazaron una denuncia en el comando de policía por presentarla en inglés, eso indica que está siendo víctima de discriminación. Él se dirigió ante la defensoría del pueblo y también lo rechazaron por la misma razón, yo mismo le tuve que traducir el oficio y remitírselo directamente a la defensora Elsa Gladys Cifuentes, oficio que aún no es respondido.

Robert invita a los ciudadanos del mundo que no hablen español a no venir a Colombia sin apoyo lingüístico, pues considera que aunque es un maravilloso país, el gobierno no brinda soporte para personas que no hablen el idioma oficial que reposa en el artículo 10 de la constitución política. Así concluye, que como él muchos han padecido estos males que tienen el poder para hacer de un sueño una pesadilla.

Concluye que la ley ha sido usada en su contra, que hay un abuso en términos de comunicación en contra de un inversionista extranjero. Por eso dice querer prevenir a otras personas de afrontar la misma situación.

Niñas y estereotipos de género

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Muchas veces a las mujeres se nos vislumbra, incluso antes de nacer, como seres frágiles.


 

La otra tarde estaba en el parque viendo jugar a mis hijos. De pronto, una niña se cayó y se puso a llorar. Mientras la mamá de la pequeña se acercaba a consolarla, escuché a otra mamá y a una abuela pronunciar, con un gesto de condescendencia y en tono de resignación: “Niña”. Como si se esperase que una niña pequeña se pusiera a llorar no por haberse caído, sino por el hecho de ser niña.

Como si el pesar expresado surgiera a partir no de un posible rasguño en las rodillas, sino de la naturaleza aparentemente débil de una niña. ¿Qué habría pasado si hubiera sido un niño quien se cayera? ¿Habría llorado? Tal vez sí. O no. Eso nunca lo sabremos. Pero intuyo que de haber sido el primer caso –al fin y al cabo, independientemente de que sean niños o niñas, cuando se caen los pequeños lloran– lo más probable es que al niño se le hubiera dicho: “¡No llore, Superman! ¡Usted es fuerte!”.

Entonces recordé todas las veces en que, desde que supe que iba a ser mamá de una niña, sentí cómo la imagen de la mujer era permanentemente asociada, incluso antes de nacer, al concepto de fragilidad. Desde el momento en que la ecografía reveló el sexo de, en este caso, la bebé, empecé a recibir una serie de comentarios sobre cuán tiernas, dóciles, delicadas y tranquilas eran las niñas, y sobre cómo muy pronto mi casa se iba a llenar de muñequitas y teteritos de juguete.

¿Es verdad que todas las niñas son sensibles, obedientes, amables y calmadas? ¿O es que nosotros esperamos –y a veces enseñamos, e incluso exigimos– que así lo sean? ¿Es verdad que todas las habitaciones de niñas rebosan únicamente de Barbies y utensilios para jugar a la mamá? ¿O es posible que en ellas encontremos legos, dinosaurios y libros sobre planetas? Me parece que la respuesta es evidente y quienes son mamás de niñas podrán corroborarlo.

 

Imagen extraída de: pandatree.com/

 

Esta supuesta fragilidad inherente a las niñas se ve acompañada por un ideal de belleza que condiciona su valía. A medida que van creciendo, las niñas suelen recibir halagos principalmente por su apariencia física: los cumplidos resaltan la hermosura de sus ojos, rostro, nariz, peinado, e incluso piernas. Muchas veces sin mala intención, los adultos consideramos apropiado elogiar a las niñas poniendo énfasis en su exterior, sin darnos cuenta de que al hacerlo, les estamos sugiriendo que ellas valen y son reconocidas únicamente por ser lindas.

Cuando somos mamás de niño y niña, nos acostumbramos a escuchar frases como: “¡Qué inteligente es Juan Martín y qué bonita es Salomé!”, como si Salomé no pudiera ser inteligente.

El documental Miss Representation (2011), escrito y dirigido por Jennifer Siebel Newsom, cuestiona la representación de las mujeres que ofrecen los medios de comunicación en la actualidad en tanto estos se enfocan en resaltar características como la juventud, sexualidad y belleza, en detrimento de otros atributos como las habilidades intelectuales y la capacidad de liderazgo.

Bajo el lema “No puedes ser lo que no puedes ver”, y entretejiendo historias de adolescentes con entrevistas a políticas, periodistas, artistas, activistas y académicas, el documental invita a reflexionar en torno a los estereotipos de género vigentes en la actualidad así como a cuestionar el mandato que recibimos las mujeres, desde muy temprana edad, de ser bella por sobre todas las cosas.

El título del documental –el juego de palabras en inglés que alude de manera simultánea a los certámenes de belleza y a la errada representación de las mujeres en los medios– me llevó a pensar en uno de los juegos infantiles que refieren muchas mujeres colombianas de mi edad: el reinado.

 

Imagen extraída de: casaydiseno.com

 

Jugar al reinado implicaba que las niñas desfilaran en una pasarela imaginaria ante un jurado compuesto por hermanos, primos o vecinos, quienes se encargaban de dar el veredicto final y elegir a la ganadora, a la afortunada niña que ostentaría el título de “reina”. Muchos pensarán que exagero, que se trata solo de un juego.

Sin embargo, resulta que los juegos son también herramientas de aprendizaje, y a través de un juego como el reinado, las niñas podrían interiorizar que es natural mostrarse y someterse a un escrutinio público, y que es normal que sea una mirada masculina la que cuente con la autoridad de designar el valor de su persona. ¿No sería mejor que las niñas supieran que valen por lo que son y no por los puntajes de belleza que se les asigna?

Aunque no recuerdo haber jugado de niña al reinado, sí recuerdo haber llevado a cabo, ya de adolescente, más de un ritual de perfección. En la novela de Emma Cline Las chicas (2016), la protagonista Evie, de 14 años, detalla las recomendaciones de las revistas: fortalecer el cabello con batidos de huevo crudo, extraerse las espinillas con la punta de una aguja de coser esterilizada, aplicarse una mascarilla con aguacate y miel, realizar pruebas de maquillaje con luces distintas.

Doy fe del uso de batidos y mascarillas similares, aunque no de aquel aterrador método de extirpación de espinillas.

 

Imagen extraída de: media.istockphoto.com

 

Y si bien nunca intenté con esmero aprender a maquillarme –se nota, dirán quienes me conocen–, puedo añadir a la lista de rituales: hacer steps para endurecer las piernas, saberme de memoria las calorías de un sinnúmero de alimentos, pesarme con regularidad, y tomar la cinta métrica para ver si por casualidad había alcanzado el añorado 60 de cintura –algo que nunca ocurrió, por cierto–. Dadas las circunstancias, citar a Evie es más que preciso:

“Ahora, de adulta, me maravilla el mero volumen de tiempo que malgasté” (29).

Muchas veces a las mujeres se nos vislumbra, incluso antes de nacer, como seres frágiles. Muchas veces, de forma consciente o no, se nos enseña que nuestro principal valor reside en cómo lucimos. Mi intención no es exhortar a que a partir de este momento a las niñas se les deje de halagar por su belleza ni que se les deje de llamar “princesa”.

Propongo, más bien, incluir en nuestra lista de cumplidos adjetivos como inteligente, valiente, creativa, ingeniosa o divertida; y en nuestra lista de regalos legos, sets de experimentos y libros de ciencia.

Tal vez llegue el día en que a las niñas se les deje de percibir como bellezas frágiles en necesidad de protección. Entonces los memes del papá ataviado como Rambo para espantar a los futuros pretendientes serán innecesarios.