“Podrán cortar todas las flores, pero nunca terminarán con la primavera”
Ernesto Guevara
Hace 51 años el legendario guerrillero Ernesto Che Guevara cayó abatido a manos del ejército en las selvas bolivianas. Medio siglo después , su legado quedó reducido a una sugestiva industria de la que se han lucrado hasta sus más acérrimos enemigos. Por ello presentamos este especial sobre el lado comercial del que para unos es un héroe, pero para otros, un villano. En vida fue fotógrafo ambulante, investigador semidesempleado y médico mal pagado, exiliado permanente, esposo temporal e intrascendente, aventurero de fin de semana, redactor de cartas y poemas y de diarios siempre privados. Un personaje revolucionario y multifacético.
Si ese niño no hubiera llegado a ser el célebre revolucionario «Che», los padres podrían haberse llevado el secreto a la tumba.
Texto extraído de: Arcadia
Por: Jon Lee Anderson
Una juventud inquieta
I
El horóscopo era desconcertante. Si el famoso guerrillero revolucionario Ernesto «Che» Guevara había nacido el 14 de junio de 1928 como constaba en su certificado de nacimiento, era un geminiano… y para colmo un sujeto más bien mediocre. La astróloga, amiga de la madre del Che, revisó sus cálculos en busca de un error, pero los resultados no variaron. Se trataba de una personalidad mediocre, sumisa, que había llevado una vida sosegada. Entonces, una de dos: o tenía razón o era una astróloga totalmente incompetente.
Al ver ese horóscopo deprimente, la madre del Che rió. Entonces reveló un secreto que había guardado celosamente durante tres décadas. Su célebre hijo había nacido un mes antes, el 14 de mayo. No era de Géminis sino de Tauro: una personalidad audaz y obstinada.
Explicó que la mentira había sido necesaria porque el día de su boda con el padre del Che estaba en el tercer mes de embarazo. Fue por eso por lo que inmediatamente después de la boda, la pareja se alejó de Buenos Aires en busca de la remota selva de Misiones. Allí, mientras su esposo se instalaba como emprendedor dueño de una plantación de yerba mate, ella vivió los meses de embarazo lejos de los ojos escrutadores de la sociedad porteña. Poco antes del alumbramiento, viajaron río abajo por el Paraná hasta la ciudad de Rosario. Allí dio a luz y un médico amigo falsificó la fecha en el certificado de nacimiento: la atrasó un mes para proteger a la pareja del escándalo.
Cuando el bebé cumplió un mes, avisaron a sus familias. Dijeron que habían tratado de llegar a Buenos Aires, pero que el trabajo de parto se inició prematuramente cuando llegaron a Rosario. Después de todo, un bebé sietemesino no es nada fuera de lo común. Si los familiares y amigos sospecharon de la historia y la fecha oficial, en todo caso las aceptaron discretamente, y durante años nadie la puso en tela de juicio.
Si ese niño no hubiera llegado a ser el célebre revolucionario «Che», los padres podrían haberse llevado el secreto a la tumba. Es una de las pocas personalidades públicas de los tiempos modernos cuyos certificados de nacimiento y defunción son falsos. Con todo, parece singularmente apropiado que Guevara, quien dedicó la mayor parte de su vida adulta a las actividades clandestinas y murió a causa de una conspiración secreta, iniciara su vida con un subterfugio.
Imagen extraída de: Arcadia
II
En 1927, cuando Ernesto Guevara Lynch la conoció, Celia de la Serna acababa de terminar los estudios secundarios en el Sagrado Corazón, un colegio católico para niñas de la alta sociedad. Era una veinteañera espectacular, de nariz aguileña, oscura cabellera rizada y ojos café. Celia era instruida pero ingenua, devota pero crítica. En otras palabras, estaba lista para una aventura amorosa.
Celia de la Serna era una auténtica argentina de sangre azul y pura cepa española. Uno de sus antepasados fue virrey del Perú colonial; otro, un famoso general del ejército argentino. Su abuelo paterno había sido un terrateniente rico y su propio padre un célebre profesor de derecho, diputado y embajador. Murió con su esposa cuando Celia era niña, quien junto con sus seis hermanos quedó bajo la tutela de una tía devota. Pero a pesar de la muerte inesperada de sus padres, la familia conservó las propiedades con sus correspondientes rentas, por lo cual Celia recibiría una buena herencia al cumplir los veintiún años, la mayoría de edad legal.
A los veintisiete años, Ernesto Guevara Lynch era un hombre más bien alto y apuesto, de mandíbula y mentón enérgicos. Sus gafas para el astigmatismo le daban un aire falsamente tímido, pues poseía una personalidad sociable y extrovertida, un genio vivo y una imaginación excesivamente frondosa. También poseía dos apellidos argentinos de buena cepa: era bisnieto de uno de los hombres más ricos de Sudamérica y su árbol genealógico incluía nobles tanto españoles como irlandeses. Pero con los años, la familia había perdido la mayor parte de su fortuna.
Durante la tiranía de Rosas en el siglo XIX, los herederos de los ricos clanes Guevara y Lynch huyeron de la Argentina para buscar oro en California. Cuando regresaron del exilio, sus hijos nacidos en Estados Unidos, Roberto Guevara Castro y Ana Isabel Lynch, estaban casados. Ernesto era el sexto de sus once hijos. Eran una familia acomodada, pero ya no poseían tierras ni títulos. Mientras él trabajaba de topógrafo, Ana Isabel criaba a los niños en Buenos Aires. Pasaban los veranos en una casa de campo, un resto de la propiedad familiar heredado por ella. A fin de preparar a su hijo para una vida de trabajo, Roberto Guevara lo envió a una escuela estatal. «La única aristocracia en la que creo es la del talento», le dijo.
Pero Ernesto aún pertenecía por derecho de nacimiento a la sociedad argentina. Al crecer había escuchado los relatos de su madre sobre la vida de frontera en California y los aterradores cuentos de su padre sobre malones indios y muertes violentas en los altos Andes. El pasado ilustre y aventurero de su familia era un legado demasiado fuerte para desecharlo. Tenía diecinueve años cuando murió su padre, y aunque estudió ingeniería y arquitectura en la universidad, abandonó antes de recibirse. Quería vivir sus propias aventuras, hacer su propia fortuna y utilizó la modesta herencia de su padre para alcanzar ese objetivo.
Imagen extraída de: Arcadia
Cuando conoció a Celia, Ernesto había invertido casi todo su dinero en el Astillero San Isidro, la empresa constructora de yates de un pariente rico. Trabajó ahí como supervisor, pero al poco tiempo perdió interés. Un amigo lo entusiasmó con un proyecto nuevo: podía hacer fortuna cultivando yerba mate, la estimulante infusión vernácula que millones de argentinos beben religiosamente.
La tierra era barata en la provincia yerbatera de Misiones, mil ochocientos kilómetros al norte de Buenos Aires por el río Paraná, en la frontera boreal de la Argentina con Paraguay y Brasil. Colonizada inicialmente por misioneros jesuitas y sus indígenas guaraníes conversos en el siglo XVI, anexada cincuenta años antes por la Argentina, Misiones empezaba a desarrollarse como tierra de cultivo. Especuladores de bienes raíces, aventureros ricos e inmigrantes europeos pobres acudían a la provincia. Guevara Lynch fue a explorarla y se contagió de la «fiebre yerbatera». Su dinero estaba invertido en el astillero, pero esperaba que la herencia de Celia le permitiese comprar tierra suficiente para una plantación de yerba mate y luego hacerse rico con el rentable «oro verde».
A nadie sorprendió que la familia de Celia estrechara filas contra el pretendiente. Celia aún no había cumplido veintiún años y por ley necesitaba el consentimiento de su familia para casarse o cobrar su herencia. La pidió y se la negaron. Desesperados, porque para entonces estaba embarazada, ella y Ernesto fingieron una fuga de amantes para forzar a la familia a dar el consentimiento. Se ocultó en la casa de una hermana mayor. El ardid resultó eficaz. La familia aprobó el matrimonio, pero Celia debió recurrir a la justicia para cobrar su herencia. Un juez le otorgó una parte de su herencia, que incluía la propiedad de una estancia agrícola-ganadera en la provincia mediterránea de Córdoba y algunos bonos convertibles de su cuenta en fideicomiso: lo suficiente para comprar un yerbatal en Misiones
El 10 de diciembre de 1927, Celia y Ernesto se casaron en una ceremonia privada en la casa de su hermana mayor casada, Edelmira Moore de la Serna. El diario La Prensa de Buenos Aires lo consignó en su columna «El día social».
A continuación huyeron de Buenos Aires a la selva misionera con su secreto común. «Juntos decidimos nuestra vida», escribiría Guevara Lynch en unas memorias publicadas años más tarde. «Quedaron atrás los martirios, las mojigaterías y la apretada cerca de parientes y amigos que querían impedir nuestro matrimonio.»
III
Imagen extraída de: Animal Político
En 1832, el naturalista británico Charles Darwin, testigo de las atrocidades cometidas contra los indígenas argentinos nativos por el caudillo gaucho Juan Manuel de Rosas, había vaticinado: «El país quedará en manos de los salvajes gauchos blancos en lugar de los indios de piel cobriza. Los primeros son un poco superiores en educación, pero inferiores en todas las virtudes morales.»
Pero a la vez que corría la sangre, la Argentina generaba su propio panteón de héroes con espíritu cívico, desde el general José de San Martín, libertador del país en la guerra de independencia contra España, hasta el aguerrido periodista, educador y presidente Domingo Faustino Sarmiento, quien finalmente arrastró a la Argentina a la era moderna como república unificada. En 1845 Sarmiento publicó Facundo, civilización y barbarie, un fuerte toque de atención a sus compatriotas para que siguieran el camino del hombre civilizado en lugar de la brutalidad del argentino de frontera arquetípico, el gaucho.
Con todo, el mismo Sarmiento había gobernado el país con autoridad de dictador, y después de su muerte el culto argentino del hombre fuerte, el caudillo, no desapareció. El caudillismo sería un rasgo de la política hasta muy entrado el siglo siguiente, en tanto el gobierno oscilaba entre caudillos y demócratas en una desconcertante danza cíclica. En efecto, como si reflejara los agudos contrastes de la gran tierra conquistada por ellos, el temperamento argentino mostraba un dualismo irreconciliable, aparentemente anclado en un estado de tensión perpetua entre el salvajismo y la ilustración. Apasionados, caprichosos y racistas, los argentinos eran a la vez generosos, ocurrentes y hospitalarios y poseían un fuerte sentido del orgullo nacional. La paradoja dio lugar a una cultura floreciente, expresada en obras literarias clásicas como el poema épico gaucho Martín Fierro, de José Hernández, y Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes.
En la década de 1870 el país había adquirido estabilidad. Y una vez consolidada la conquista de las pampas del sur tras una campaña auspiciada por el gobierno para exterminar a la población indígena, se abrieron vastas extensiones de tierra a la colonización. Se tendieron cercos en la pampa para delimitar tierras de labranza y pastoreo; aparecieron ciudades e industrias; se construyeron puertos y ferrocarriles. A fines de siglo la población se triplicó; más de un millón de inmigrantes llegaron de Italia, España, Alemania, Gran Bretaña, Rusia y el Oriente Próximo a la rica tierra austral de promisión… y el flujo continuaba
En apenas un siglo, la ciudad de Buenos Aires, triste guarnición colonial sobre el vasto estuario del Río de la Plata, adquirió la naturaleza explosiva y apasionada del crisol de razas, expresada en la nueva y sensual cultura del tango; su cantor de ojos oscuros Carlos Gardel prestaba su voz sugestiva a un orgullo nacional en expansión. Hablaba su propio dialecto callejero, el lunfardo, un argot argentino rico en dobles sentidos nacido del quechua, el italiano y el español gaucho.
Imagen extraída de: El País (España)
En los ajetreados muelles del puerto, los barcos cargaban carne, cereales y cueros para llevarlos a Europa; otros descargaban Studebakers norteamericanos, fonógrafos y la última moda de París. La ciudad se jactaba de poseer un teatro lírico, una Bolsa y una buena universidad; manzanas de imponentes edificios públicos de estilo neoclásico, mansiones privadas, parques ornamentales con árboles inmensos y campos de polo, amplios bulevares adornados con estatuas heroicas y fuentes con chorros de agua.
Los tranvías traqueteaban a los barquinazos por las calles adoquinadas flanqueadas por elegantes confiterías y whiskerías de puertas de bronce y letreros dorados sobre ventanas de vidrio tallado. Entre los espejos y mármoles de su interior, altivos camareros de chaqueta blanca y pelo engominado vigilaban la sala y se abatían sobre las mesas en un destello, como águilas acechantes.
Pero mientras los porteños, como se llamaban a sí mismos los habitantes de Buenos Aires, buscaban sus modelos culturales en Europa, buena parte del interior vegetaba en el atraso decimonónico. En el norte, los caudillos provincianos regían con mano déspota vastos algodonales y cañaverales. Los casos de lepra, malaria y aun de peste bubónica eran frecuentes entre sus trabajadores. En las provincias andinas, los indígenas de lengua quechua y aymara, llamados coyas, vivían en condiciones de pobreza extrema.
Faltaban dos décadas para el otorgamiento del voto a las mujeres y aún mucho más para la legalización del divorcio. La justicia patronal y la servidumbre por contrato formaban parte de la vida cotidiana en las regiones alejadas de los centros urbanos.
El sistema político argentino, lejos de seguir la evolución social, se había estancado. Durante dos décadas los partidos Conservador y Radical habían regido los destinos del país. El entonces presidente radical Hipólito Yrigoyen, envejecido y excéntrico, era una figura inescrutable que rara vez hablaba o se presentaba en público. Los obreros tenían pocos derechos, sus huelgas solían ser reprimidas a balazos y bastonazos. Los criminales cumplían sus condenas en la helada desolación de la Patagonia austral, adonde se los transportaba en barcos. Pero la inmigración y el siglo XX traían ideas políticas nuevas. Feministas, socialistas, anarquistas y también fascistas empezaban a hacerse oír. En la Argentina de 1927, el cambio político y social era inevitable, pero estaba demorado.
La imagen más famosa del Che Guevara y sus impensados recorridos por el mundo del marketing.
Texto extraído de: El meme
Por:Julieta Colacito
“Guerrillero Heroico”, la icónica foto que Alberto Korda le tomó al Che Guevara en 1960, es una de las más importantes del siglo XX. Esto hace prácticamente imposible que no te hayas “cruzado” con ella en algún momento de la vida, y que tengas una idea — aunque sea lejana- de con qué tiene que ver.
Obra de Arte de Patrick Thomas. The New York Times. Foto extraída de: Artículos el Meme.
Los múltiples recorridos que puede tener por la cultura popular una imagen así — fue incluso nombrada como el retrato más famoso de la historia- son infinitos.
Entre esos trayectos están, por supuesto, los que la llevan al consumo irónico y al marketing de productos en general. En este caso, no hablamos de poner el stencil del rostro en una remera, ni siquiera su presencia en una tienda de souvenires. Hay casos en que la foto del revolucionario argentino fue por caminos insólitos en pos de vender algún producto.
Warhol-Che. Imagen extraída de: Emmanuel Tozzelli
Recientemente, una compañía de emprendimientos inmobiliarios pensó que tendría mucha onda promocionar su nuevo edificio así: “un lugar revolucionario para vivir y trabajar”.
En el primer desfile internacional en Cuba después de más de 50 años, Chanel presentó a Gisele Bundchen con este traje de baño estampado:
Imagen extraída de: nst.sky.it
Siguiendo con el rubro textil, un equipo de tercera división brasilero, Madureira, lo incluyó en su indumentaria… aclarando que se trataba de una estrategia de promoción (!).
La bebida energética Rebel Spirit parece haber googleado “espíritu+ revolución” y puso en su aviso la lata con una versión de la foto de Korda junto a un rubio surfeando. Su slogan: “es hora de tú revolución”.
Imagen extraída de: k61.kn3.net
Ya en 1990, el helado Magnum en Australia había hecho este sabor cereza… o “CHErry guevara”.
Imagen extraída de: articulos.elmeme.me
También hay figuras de acción de Ernesto, con todo su set de accesorios (¿por qué tendría una remera con su propia cara?).
Imagen extraída de: articulos.elmeme.me
Y hasta un muñeco bobblehead (esos que se ponen en el auto para que se les mueva la cabeza).
Imagen extraída de: articulos.elmeme.me
¿Cómo llega este símbolo del idealista, de la revolución, del guerrillero dispuesto a morir por una causa a dar la vuelta hasta que alguien piense que convoca a comer un helado? El autor Michael Casey, que escribió un libro al respecto, opina que al volverse
“el” ícono posmoderno, significa “cualquier cosa para cualquier persona y todo para todos”.
La mítica fotografía de Ernesto Guevara, con su boina y la mirada perdida, se repite en el mundo entero en millones de camisetas, afiches y hasta tatuajes.
Texto extraído de: El Perfil
Por: Redacción
La Habana – Vivió rápido, murió joven y dejó un, más que bonito -como recomendara James Dean- casi místico cadáver. Pero además, el guerrillero argentino-cubano Ernesto Che Guevara legó a la posteridad unos ideales de lucha contra la injusticia en América Latina y el resto del mundo que lo convirtieron, no sin controversias, en uno de los mayores íconos mundiales vigentes aún hoy en día, a 40 años de su muerte.
Su imagen, sobre todo la eternizada en 1960 por el fotógrafo cubano Alberto Korda con su boina con una estrella y una mirada perdida en la distancia, adorna en todo el mundo, cual fetiche de la izquierda o simple símbolo de rebeldía juvenil, millones de camisetas, banderas, afiches, llaveros y hasta la piel en tatuajes, como el que luce orgulloso el ex futbolista Diego Armando Maradona.
Conscientes del impacto de su figura, los responsables de su muerte en la localidad boliviana de La Higuera en 1967 ocultaron su cadáver, que permaneció desaparecido 30 años. Pero sólo lograron incrementar aún más la leyenda del Che, hasta el punto de que, según indicaba recientemente en un artículo el ensayista cubano Iván de la Nuez,
“Para la izquierda radical, el fetiche del Che significa una victoria cultural después de una derrota política”, mientras que para la derecha se ha convertido en “una derrota cultural después de una victoria política”.
La comunista Cuba contempla casi con complacencia esa comercialización de su figura, a pesar de la paradoja de que así consiente de algún modo en una de las prácticas mercantilistas que tanto criticara el Che. Más allá de que la isla está sembrada de murales y carteles con la efigie del “guerrillero heroico” o alguna de sus frases más famosas, en los mercadillos de las ciudades se multiplican los productos con símbolos del Che, que no sólo son comprados ávidamente por los turistas, sino también por muchos cubanos que lucen entusiastas cualquier objeto que lo represente.
Imagen extraída de: staticflickr
Aunque con un sentimiento distinto, puntualizan los cubanos:
“Aquí en Cuba, siempre que tenemos la posibilidad de tener una camiseta del Che la llevamos con mucho cariño y amor y no porque sea un objeto de moda, sino porque realmente lo sentimos”,
aseguró el estudiante de medicina Yendri Gatorno, que también luce orgulloso una camiseta del Che. Precisamente eso es lo que el nieto del Che, Canek Sánchez Guevara, hijo de su primogénita, Hildita Guevara, ha criticado duramente en diversos medios: la utilización de la figura de su abuelo en Cuba
“como capital simbólico, moral y ético de la revolución y luego como mercancía de los residuos de la revolución, por el Estado”.
Sin embargo, la mayoría de los cubanos, o de los fieles a la revolución castrista, no lo ven así.
“Al comienzo, me molestaba ver esos símbolos, pero me di cuenta de que no, que estaba equivocado, que no existe gente que se hace millonaria vendiendo camisetas”,
explicaba Alberto Granado, el amigo de la juventud del Che, en un documental recientemente estrenado.
Imagen extraída de: caprishop.fr
“La presencia del Che en camisetas, para los jóvenes, es una forma de molestar a sus padres, incluso aquellos jóvenes que no sabían quién era el Che, sabían que su presencia era una forma de molestar a sus padres, que no han hecho nada por un mundo mejor. Y los símbolos son una forma también de estar presente”
agregaba Granado. Para la directora del Memorial Che Guevara en Santa Clara, Veneranda de García, la venta de símbolos del guerrillero
“forma parte del propio impacto que causa la figura del Che en los años en que los jóvenes ven al Che como expresión de rebeldía, como espíritu de resistencia, o de cambio, de transformación”. “Nadie se va a volver rico con esas imágenes… todo eso que se comercializa es porque detrás de eso siempre hay personas con manifestaciones, con aspiraciones diferentes”,
aseguró .
“Sabemos que en otros países utilizan al Che para comercializar su figura y vender pullover, camisetas... no rechazamos esa política porque, de una forma u otra, nos queda el regocijo de que aquellas personas que lo hayan adquirido, algún día se sentirán más comprometidos con el Che y sabrán que más que un pullover que tenga la imagen del Che, lo que representa son sus ideas, lo que defendía, que es lo que nos llena a nosotros de orgullo”,
coincide el estudiante Yendri.
A 40 años de su muerte, la isla no parece tener intención de dejar de seguir explotando la imagen que, junto a la de Fidel Castro, más ha contribuido a internacionalizar los ideales que promulga la Cuba revolucionaria. En el mismo aeropuerto internacional de La Habana, junto a los rones y los tradicionales habanos, los últimos objetos que despiden al turista antes de abordar su avión son los cientos de afiches, postales y camisetas del “guerrillero heroico” a la venta casi hasta la puerta de embarque.
El culto a la imagen alimentado por la cultura del consumo es capaz de fagocitar hasta a sus más perniciosos enemigos para devolverlos en un formato comercial listos para la venta. Guerrillero heroico, la imagen de Ernesto Che Guevara tomada por Alberto Korda (1928-2001) en La Habana en 1960 es, quizá, el mejor ejemplo de un proceso que se analiza en el International Center of Photography de Nueva York en la exposición ¡Che! Revolución y comercio.
La muestra reúne un centenar de objetos, ropa, obras de arte, propaganda política y publicidad elaboradas a lo largo de cuatro décadas en más de 30 países y basadas en el famoso retrato del Che, el más reproducido de la historia de la fotografía.
¿Ayudó la foto de Korda a reinventar el legado histórico del Che? ¿Puede una sola imagen moldear la vida de un fotógrafo? Éstas son algunas de las preguntas que la comisaría de la muestra, Trisha Ziff, se planteó hace tres años al emprender su viaje alrededor del universo icónico de un personaje cuyo rostro es, en realidad, más célebre que su vida.
Alberto Korda (1928-2001). Foto extraída de: El País (España).
La foto Guerrillero heroico, tomada por Korda para ilustrar en el diario Revolución el funeral por las víctimas del atentado contra el carguero Le Coubre el 5 de marzo de 1960, no se publicó hasta el 16 de abril de 1961, un día antes de la invasión de Bahía Cochinos, para anunciar unas jornadas sobre la industrialización en Cuba. El Che comenzaba así su carrera dentro de la maquinaria del consumo y la propaganda.
Pasarían seis años hasta que la imagen cruzara el Atlántico. Tras publicarse en la revista París Match, sería el editor italiano Giacomo Feltrinelli el responsable de transformar el retrato en símbolo del pensamiento radical de los movimientos sociales del 68. “Tras la muerte del Che, imprimió cientos de carteles que llegaron a las calles de París y Praga. A Korda no le importó. Le pareció una causa justa”, explicaba a este diario Darrell Couturier, representante del fotógrafo.
Pero el mundo fue cambiando, las revoluciones se apagaron y el retrato adquirió vida propia.
“Es poderoso porque captura la belleza y el carisma de un hombre que probablemente contribuyó menos que otros a cambiar el mundo, pero cuyo atractivo era perfecto para ser explotado”
según Ziff. El asistente de Andy Warhol, Gerard Marlange, produjo una serie titulada Warhol-Che para ganarse unos dólares a costa del guerrillero y de su mentor.
Warhol-Che. Imagen extraída de: Emmanuel Tozzelli
Un artista anónimo lo transformó en icono gay en la serigrafía Che gay. La propaganda política lo explotó hasta la saciedad en los setenta, dejándolo listo para la comercialización masiva en los ochenta a través de gorras, carteles y camisetas. En los noventa llegaron los excesos: vodka, cervezas, tabaco con la efigie del Che. “Fue cuando Korda descubrió que tenía derechos de autor. Y comenzó a luchar por ellos”, explica Couturier.
Hasta la Iglesia explotó su imagen. Un cartel gigante con el Che coronado de espinas se utilizó para atraer a los jóvenes británicos hacia el reino de Dios. La justificación que dio el párroco que lo ideó en 1999 es un perfecto resumen de lo que plantea esta muestra.
“No estamos explotando la imagen del Che. Estamos explotando la imagen de la revolución”.
Por fin entendí que el silencio simboliza discreción, disciplina y lealtad
En esta ocasión hablaré de algo sencillo y elemental que quizá ha perdido significado y aporte para la vida del ser humano. Algo que perfectamente consideraré como la explosión de la inteligencia. Algo que de aquí en adelante identificaré con la palabra silencio. Sí, el mismo que resulta ser una virtud a través de la cual se corrigen muchos defectos y se aprende a ser prudente e indulgente con las faltas que se observen.
Pues en un mundo globalizado, en la era de la información y la modernidad líquida, es fácil desviar el silencio. Lastimosamente la vida se ha tornado efímera, las relaciones humanas se han caracterizado por competir al que más sepa y “aquel que hable más fuerte será escuchado”, parece haberse convertido en un adagio popular.
El corre corre diario parece instar a que olvidemos esa vida espiritual que edifica mejores seres.
El jueves en la noche tengo sentimientos encontrados, pues la energía de mis hermanos en el templo me conducen a mí mejor versión y las expectativas de los temas a tratar allí se intensifican a medida que el reloj avanza. Entro a la logia y el venerable maestro da inicio a los trabajos con su icónica frase:
¡Silencio queridos hermanos que estamos en logia de aprendiz!
Imagen extraída de: vidoal.com/
A partir de ese momento siento como si me exhortaran a reflexionar. Al principio pensaba que tanto esperar para no poder hablar era una ridiculez, pues caía en la mala práctica de relacionar el silencio con el desconocimiento o la ignorancia. Hoy veo en esta acción una posibilidad de crecimiento, ya que cuando nos aislamos de nuestras influencias exteriores, abrimos los canales de concentración, observamos, escuchamos y contemplamos. Por fin entendí que el silencio simboliza discreción, disciplina y lealtad; pero fue solo a través del mismo que pude llegar a dicha conclusión.
Recordando un poco de historia, Jean-Marie Ragon enseña que los primeros hombres no tenían lenguaje propiamente dicho. He aquí el por qué el aprendiz no debe hablar en logia. En efecto ¿qué tendría que decir? ¿podría enseñar? Sencillamente no debe emitir palabra porque no sabe nada. ¿puede preguntar? ¿sobre qué, si ignora lo que se trata en el taller? Por otro lado, en la escuela pitagórica a los discípulos se les sometía a un largo período de noviciado, en donde se les admitía como oyentes, observando en silencio absoluto. Por consiguiente, se entiende que es mejor callar hasta que estemos en capacidad de utilizar la palabra de manera consciente.
El silencio como concepto filosófico tiene un gran significado y jamás hubiese llegado a esta investigación si no me hubiera iniciado en él. Íconos de la filosofía se pronunciaron sobre el tema. Martin Heidegger nos induce a callar para dejar que el ser nos hable. En los pitagóricos, el silencio era señal de discreción y autodominio. Por su parte, Francis Bacon nos dice que las palabras son canales confusos que, necesariamente, perturban y ensucian la comunicación, pues estas, son malas traductoras, que violentan la comprensión, y están destinadas a la confusión y al error permanentemente.
Mientras que Max Scheler caracteriza al individuo por su capacidad de silencio, diciendo:
“La comprensión de uno mismo, que es la primera condición requerida para que una persona pueda hacer entender a otra (….) lo que es, lo que piensa, lo que desea, lo que ama, etcétera, depende y muy estrechamente de la técnica del silencio”.
Imagen extraída de: static.standard.co.uk
Finalmente, Wittgenstein, optó por la renuncia a la palabra, pero no porque ya no tuviera nada que decir, sino debido a que esta ya no le servía. Todas estas apreciaciones me hacen concluir que la palabra no puede conquistar una comunicación integral, pues esta es solo accesible a través del silencio.
Si pensamos cómo agradarnos y conocernos a nosotros mismos, quizá la respuesta sea, a través del silencio. ¿Por qué entonces preferimos estar en una frecuente oleada de información que sostener una relación placentera y enriquecedora callando? A través de esto, podemos entablar un diálogo íntimo, conocernos mejor y saber realmente qué queremos por encima de nuestro ego. Asimismo, a partir del silencio podemos despertar nuestros sentidos, hacer viajes al interior de los pensamientos y reposar en ellos tranquilamente.
Paradójicamente, el silencio está presente en todas las vibraciones. En la música es considerado como una nota que no se ejecuta, marca un tiempo, una pausa que es generalmente breve, y se gráfica en el pentagrama en forma de una Z. El silencio en los sonidos puede lograr un largo disfrute de lo que precede y lo que viene, pero en el silencio también está implícito el sentimiento del compositor, el nivel de dramatismo que desea imprimir en su obra, es por esto que el silencio se considera música en sí mismo. Este también es un descanso para que los intérpretes se recompongan y renazcan. En ese sentido, se puede interpretar como emoción, reflexión y acción.
Aunque también es la búsqueda del equilibrio. Las palabras son la consecuencia de nuestros pensamientos, el silencio son pensamientos que reservamos y replanteamos. La mudez sintetiza produciendo las mejores expresiones que no implican más que lo justo. Sin embargo, lograr la habilidad de permanecer callados no es fácil, pues esta se interpreta como un sacrificio porque estamos acostumbrados a desbordar nuestras pasiones a través de las palabras.
Para terminar, el silencio nos dota de habilidades para resolver problemas y nos aporta la virtud de paciencia. Contribuye a elegir la palabra precisa cuando se nos dé el uso de la misma, y asimismo, ayuda a brindar una respuesta adecuada, inteligente y libre de falacias. Si hacemos la prueba y empleamos el silencio en nuestros debates, evidenciaremos una mejor comprensión, escucharemos para discernir y no oiremos para responder. El silencio te enseña que el aprendizaje llega si lo sabes recibir y que llega cuando estás preparado para manejar lo que esto te viene a enseñar. No obstante, recordemos la importancia de dar leche a los niños y carne a los hombres.
Imagen extraída de: ae01.alicdn.com
Frases para reflexionar
“Los labios de la sabiduría permanecen cerrados, excepto para el oído capaz de comprender”. (Kybalión)
“No es necesario decir todo lo que se piensa, lo que sí es necesario es pensar todo lo que se dice.” (Quino)
“Más vale permanecer callado y que sospechen tu necedad, que hablar y quitarles toda duda de ello.” (Abraham Lincoln)
“Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que el silencio.” (Proverbio hindú)
“Para aprender a hablar, es necesario saber callar”
“Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras.” (William Shakespeare)
“Aquel que pretenda escuchar y comprender la voz del silencio, tiene que saber de la perfecta atención de la mente en asuntos de índole interna”. (proverbio Hindú)
En este especial queremos resaltar la inclusión social, o el integrar las capacidades diferentes a las actividades ciudadanas, especialmente la comunidad invidente en Pereira. Por ello presentemos un texto introductorio, una entrevista, video e información de relevancia para entender que estas capacidades son normales, porque en esencia se trata de seres humanos con otras maneras de comunicarse o conducirse en el mundo. Todo en la ciudadanía es cuestión de información, de aprender a tratar cada persona en su forma y esencia y el hacer ciudad al capacitarnos sobre esta materia. Bienvenidos.
La situación para Colombia, en especial para Pereira ha sido complicada; a pesar de las leyes que se han generado para promover los derechos y deberes de las personas con discapacidad
Texto: Revista Punto por Punto.
Pereira
En el año 1980 la Organización Mundial de la Salud (OMS) decía que la discapacidad era una condición negativa, síntoma de una alteración biológica; es decir, que las personas con discapacidad no podían desempeñar un rol social pues se les consideraba enfermas.
También se clasificaron las discapacidades según su limitación. Pueden ser de tipo sensorial como Sordera, Ceguera, Baja Visión y Sordoceguera; física o motora debido a la ausencia de algún órgano del cuerpo. Hay otras de tipo cognitivo como el síndrome de Down; limitaciones intelectuales como el síndrome de Asperger, el Autismo y la Discapacidad Múltiple, que son aquellas personas con talentos excepcionales, con un nivel intelectual superior.
A partir del año 2001 la OMS cambia el término de discapacidad, este pasa a ser definido como un déficit y limitación que poseen algunas personas para realizar actividades que restringen la participación.
Dentro de todas las discapacidades, la visual es una de las limitaciones más difíciles de aceptar por parte de la sociedad; esto se ve reflejado en la poca participación ciudadana que tienen, ya que las personas aún no está preparadas para convivir con ellos en escenarios familiares, laborales y económicos.
¿Acaso se han preguntado por lo que siente un ciego?, o, ¿las reacciones que tiene la gente frente a ellos? ¿En realidad son tenidos en cuenta? Una de las pocas organizaciones que se ha preocupado por ellos a nivel mundial es ONCE (Organización Nacional para Ciegos Españoles). Inició en el año 1938 con el fin de prestar ayuda social a personas con ceguera o discapacidad visual.
También se ha interesado por crear centros de formación y empleo en busca de equiparar oportunidades; pues su objetivo es el cumplimento de los fines sociales y la adecuación de las transformaciones políticas y económicas.
En Colombia, uno de los entes más importantes que vela por sus derechos es el Instituto Nacional Para Ciegos (INCI), creado en el año 1955. Este tiene como fin promover la inclusión social a través de la asistencia técnica y el suministro de materiales para las entidades que lo necesiten. Así mismo orienta la organización, planeación y ejecución de políticas públicas que favorecen la educación inclusiva.
El INCI trabaja de la mano con el Ministerio de Educación Nacional, Protección Social y el Ministerio de Comunicaciones; también se encarga de supervisar según las políticas establecidas, a las entidades públicas y privadas que trabajan en beneficio de los ciegos. Así mismo difunde proyectos de investigación relacionados con la limitación visual.
Dentro de las organizaciones que han luchado a favor de la inclusión se encuentra CORPOVISIÓN, entidad privada cuyo fin es de interés público y social. Fue creada en el año 1998 en el departamento de Risaralda y desde sus inicios se ha dedicado a los procesos de rehabilitación y habilitación beneficiando no solo a nuestro departamento; sino también a todo el eje cafetero.
En esta organización ayudan a los ciegos a adquirir autonomía a través de la defensa y promoción de sus derechos. También dan clases de orientación y movilidad, actividades de recreación, expresión corporal y artes. Además enseñan la escritura Braille y manuscrita; el cálculo matemático y el manejo de la informática y las TIC.
Uno de los proyectos que benefició a la Educación Inclusiva fue el Proyecto Iris, que surgió como tesis de grado en la Universidad Tecnológica de Pereira. Tres estudiantes crearon un dispositivo tecnológico que permitía a los alumnos con discapacidad visual, percibir figuras y colores a través de vibraciones; además de acceder a contenidos pedagógicos más completos y novedosos.
Aparte del dispositivo, el Proyecto Iris está compuesto de un software y una cartilla de actividades pedagógicas que permiten la adaptación de la básica primaria, por medio de ejercicios que soportan el proceso educativo. Así como Louis Braille desarrolló en 1925 la codificación del texto; el Proyecto Iris, por su parte, hace una codificación de colores.
A cada color le corresponde una vibración y cada uno tiene una intensidad y velocidad diferente. Este proyecto se implementó en la Institución Pablo Emilio Cardona en Pereira y en la Institución Francisco José de Caldas en Santa Rosa de Cabal. Debido a su éxito crearon una empresa llamada DUTO y ahora se encuentran instalados en Estados Unidos.
Según la OMS, en el mundo hay aproximadamente 285 millones de personas con discapacidad visual; 39 millones son ciegas y 246 millones presentan baja visión. Por ello, día a día los ciegos deben luchar por superar la limitación, que afecta su calidad de vida y las posibilidades de interactuar con el mundo.
La situación para Colombia, en especial para Pereira ha sido complicada; a pesar de las leyes que se han generado para promover los derechos y deberes de las personas con discapacidad; estas aún siguen siendo vulneradas. Esto le sucede a las 50 personas con discapacidad visual que hay en la cuidad según cifras suministradas por CORPOVISION, que día a día buscan suplir sus necesidades por medio de la inclusión.
Para comprender de mejor forma esta problemática, Punto por punto es un proyecto que recoge testimonios de las personas que están involucradas con la discapacidad visual; nuestro fin es plasmar diferentes puntos de vista que permiten contar el contexto laboral, jurídico, social y familiar que enfrentan día a día los ciegos en Pereira.
Cómo se podrá ver en los contenidos de la revista, él único colegio que promueve la educación inclusiva en el eje cafetero es el Pablo Emilio Cardona. Esto ha generado una serie de problemas que permiten visualizar la escasa apropiación que hay por parte de las instituciones educativas. Lo mismo sucede en el ámbito profesional, en donde no cuentan con muchas posibilidades para competir en el mercado laboral.
Sin importar las leyes o instituciones, el verdadero cambio está en la mentalidad; solo cuando ocurra esto, será posible una inclusión donde todos son aceptados sin discriminación alguna.
No podemos ser parte del progreso sino nos detenemos a mirar a las personas que necesitan ayuda, en especial a la gente que debe vivir de un modo diferente. Cada quién decide ser agente de cambio como las organizaciones que velan por sus derechos o unirse al lado del grupo de los indiferentes; por el momento pesan más los del segundo bando.
Al finalizar la guerra, nuevamente la columna estuvo en riesgo de ser destruida, ya que los franceses quisieron dinamitarla
La historia de la columna de la victoria, instalada en la mitad del Tiergarten, es como la de Alemania: construida por capas, segmentos, o anillos.
Estos se superponen unos a otros, se complementan o se oponen, y parecen convivir, aunque de manera inestable y por momentos sin ningún diálogo, en una misma memoria colectiva.
Coronada por una estatua de bronce, que representa a Nike, la diosa de la victoria, y que ha sido asimilada popularmente como un ángel, este es uno de los lugares de mayor interés turístico de la capital alemana. No sólo por la belleza de su arquitectura, sino por lo que significa y las evocaciones que puede generar en un espectador atento.
La columna fue erigida como monumento conmemorativo de la victoria que los prusianos obtuvieron sobre Dinamarca en la llamada Guerra de los Ducados.
Foto por: Martha Alzate
Sin embargo, para cuando la obra estuvo lista, ya los prusianos habían obtenido otra victoria, esta vez contra Austria y Francia (en las guerras de Las Siete Semanas y la librada contra el imperio de Napoleón III).
Su construcción inició en 1864 y se inauguró cerca de diez años después, de tal manera que, de sus cuatro anillos, tres están dedicados a estos triunfos y decorados con piezas de cañones incautados a los enemigos.
Los nazis decidieron alargar la columna, añadiendo un nuevo segmento. De esta manera, alcanzó su altura actual (67 m). Pero el desenlace de la guerra truncó sus planes, y el segmento de la columna correspondiente a sus victorias quedó vacío, como una mirada sorda destinada a permanecer dolorosamente en el recuerdo.
Ellos también definieron su traslado hacia la Gran Estrella, rotonda que une importantes vías de la capital alemana. Inicialmente, el monumento estuvo ubicado en la plaza que actualmente se llama Platz der Republik, enfrente del edificio del Reichstag, pero Hitler tenía el deseo de “refundar la capital alemana”.
Foto por: Martha Alzate
El proyecto para la remodelación de Berlín fue un ambicioso plan concebido de la mano del arquitecto Albert Speer (“el primer arquitecto del Tercer Riech”), y que pretendía implementar, una vez saliera victorioso de la Segunda Guerra Mundial, el deseo del Führer de “actualizar” la ciudad capital, poniéndola a tono con otras grandes capitales del mundo como París o Londres.
La razón de la reubicación de la columna con su estatua fue el deseo de construir una gran avenida concebida como Avenida de la Victoria, con unos 5 kilómetros de largo y 120 metros de ancho, destinada a los multitudinarios desfiles convocados por los social nacionalistas alemanes.
Este propósito (la construcción de un gran eje vial), fue uno de los pocos planes para la remodelación de Berlín que logró concretarse antes del final de la Segunda Guerra.
Y fue este hecho, precisamente, el que salvó de la destrucción al monumento, puesto que en la llamada Toma de Berlín, la plaza Königsplatz (denominada así por los nazis, en sustitución del antiguo nombre que ostentaba durante el período de la República de Weimar, de donde se tomó el nombre que la identifica actualmente: Platz der Republik) resultó completamente destruida.
Foto extraída de: blog.francetvinfo.fr
Al finalizar la guerra, nuevamente la columna estuvo en riesgo de ser destruida, ya que los franceses quisieron dinamitarla, pero impedidos por el veto impuesto por ingleses y norteamericanos, se contentaron con sustraer las incautaciones de guerra que adornaban el anillo correspondiente a su derrota.
Hoy en día este obelisco permanece en su lugar, y se relaciona de manera muy directa con los cambios que ha sufrido el país germano. La pretendida avenida de la victoria no se concluyó, y la columna de la diosa Nike ha visto, por el contrario, crecer el tráfico y el número de eventos que se realizan en la Gran Estrella, rotonda en la cual fue depositada en virtud de los planes de renovación urbana frustrados.
Por allí circula, cada año, el” Festival del orgullo gay”, que se desplaza desde el zoológico de Berlín, por la vía comercial más importante de la ciudad, denominada Ku’damm, en su recorrido hacia la puerta de Brandenburgo.
Este desfile hace parte del festival Cristopher Street, que hace eco de otros eventos similares en el mundo iniciados en Nueva York en la década de los años 70 del siglo pasado, en la calle del mismo nombre.
Foto extraída de: poorgaysonholidays.files.wordpress.com
Reuniendo todas estas capas de la historia, similares a los anillos que conforman la altura del Monumento de la Victoria, podría decirse que su estructura es una metáfora del tiempo, circular y cambiante, ascendente si se quiere, hacia un destino no determinado.
En tiempos pasados, en el otrora gran plan urbanístico de la Welthauptstadt Germania (“Capital Mundial Germania), del cual la reubicación de la columna fue un primer paso, estaba contemplado construir un arco del triunfo de Hitler, inspirado en el de París, pero, por supuesto, mucho más grande. Por debajo de la apertura del arco, en los cien metros de altura propuestos, habría sido posible instalar el arco del triunfo de la capital francesa (de 50 m de altura).
Igualmente, en el año 1987 y debido a la celebración de los 750 años de Berlín, fue precisamente el gobierno francés, en cabeza de François Mitterrand, quien financió la restauración del monumento.
Por otro lado, el proyecto nazi despreciaba a los homosexuales, y los persiguió considerando su condición una prueba de degeneración racial. Pero, paradójicamente, en la actualidad algunos de los espacios públicos contemplados por el Führer como parte importante de su plan de modernización de la capital alemana, son usados para significativos eventos en defensa de los derechos de la población LGTBI.
Foto extraída de: hrw.org
“Desfiles del Orgullo Gay”, se denominan estas manifestaciones cuyo propósito es hacer evidente una opción de género particular, y que luchan por un reconocimiento pleno de los derechos civiles que se consideran han sido vulnerados históricamente en diferentes tiempos y lugares.
La diosa Nike, asociada a las competiciones deportivas, aparece labrada en las preseas olímpicas. Pero en estos tiempos que corren, es difícil que alguien recuerde a Nike por su connotación mitológica, y en cambio a la simple mención de este fonema vienen a la mente zapatos tenis, pantalones en licra y camisetas.
Así es la historia, y así se puede leer a través de las diferentes capas o anillos que componen el majestuoso pilar situado en la Gran Estrella, similar a la rotonda parisina, que lleva el mismo nombre, y que alberga el Arco del Triunfo francés.
Tal vez por eso el obelisco es circular, como el tiempo humano, destinado eternamente a entrelazar hechos y eventos diversos, tan diferentes y tan iguales a la vez.
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MEX50. AYOTZINAPA (MÉXICO), 12/09/2015.- El fotógrafo argentino Marcelo Brodsky asiste a la inauguración de la muestra fotográfica internacional Visual Action hoy, sábado 12 de septiembre de 2015, en Ayotzinapa (México). Con un mensaje de solidaridad a los padres de los 43 estudiantes desaparecidos de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky inauguró hoy la muestra fotográfica internacional Visual Action. La exposición, integrada por 52 fotografías captadas en 16 países, fue instalada en dos secciones en la Escuela, ubicada en la comunidad de Ayotzinapa del municipio de Tixtla, en la zona centro del sureño estado mexicano de Guerrero. EFE/Francisca Meza
Marcelo Brodsky: arte y memoria
Compartimos con nuestros lectores este reportaje que nos envía desde Alemania, Juliana González. Una periodista comprometida con el arte de comunicar, además de ser una colaboradora activa del nuestro portal web La Cebra que Habla. Conoce y comparte.
Estamos en un momento álgido de la humanidad donde la corrección política está haciendo mella en los medios de comunicación.
La Feria del Libro de Pereira de este año está mejor que nunca. Un evento (o eventos) que no debe perderse por razones culturales y ciudadanas, además de tener la oportunidad de escuchar a escritores locales, nacionales e internacionales conversando sobre literatura, historia y más. Así en el marco de esta actividad, estará hoy jueves 04 de octubre en el salón Risaralda a las 7:00 p.m, Julio César González “Matador” conversando con Cristian Valencia y el cronista Gustavo Colorado Grisales sobre el tema de la censura. Por eso compartimos una entrevista fresca y directa que le realizamos a este reconocido caricaturista de nuestra ciudad, quien se ha visto envuelto en temas de amenazas y persecución a causa de su oficio de dibujante.
Foto por: John Edgar Linares
La Cebra que Habla.: ¿Qué es la censura para Matador?
Matador.: La censura es que me corten los brazos. Eso. Es impedirle a un dibujante que se exprese. Toda mi carrera ha girado en torno a la caricatura. A un dibujante iraní le cortaron los brazos para que no pudiera dibujar. Entonces más o menos es eso.
LCQH.:¿Cómo ha vivido esa censura desde su oficio de caricaturista político?
M.: Con miedo. Susto. Y más en un país como Colombia que no le niegan un balazo a nadie. Pero con la convicción férrea de seguir luchando, denunciando y haciendo caricaturas políticas sobre el poder.
LCQH.: Su última controversia fue en las redes sociales con las caricaturas sobre el presidente Iván Duque.
M.: La del marranito Duque. Sí.
LCQH.: Nosotros lo vimos con un chaleco antibalas en la cabeza dando una charla en la Universidad Tecnológica de Pereira.
M.: Sí, era un momento pre-electoral donde los ánimos estaban muy caldeados. Y ahí fue donde empezaron las amenazas porque la gente no soportó ver a su candidato preferido como un marrano. Eso se volvió viral por lo de la connotación del cerdo. Además no lo dibujé como un cerdo malo, sino como un cerdo bueno.
LCQH.: Eres un caricaturista político reconocido por trabajar en diferentes medios. ¿Pertenece a una organización periodística donde se reúnen , expresan inquietudes y hacen valer sus derechos como dibujantes?
M.:Obviamente la FLIP (La Fundación para la Libertad de Prensa ) . Y pertenezco a la organización “Caricaturistas por la paz”. que fue creada en Francia, además de otras agremiaciones en Estados Unidos que me cobijan.
LCQH.:Sabemos que van a hablar de censura en la charla de esta noche en la feria del libro de Pereira. ¿qué otros temas van a abordar?
M.:Exponer los casos que uno ha vivido, además de censura, la amenaza. Hay una más soterrada que es a través de la justicia: la tutela. Estamos en un momento álgido de la humanidad donde la corrección política está haciendo mella en los medios de comunicación.
LCQH.: ¿“Matador” ya no tiene miedo?
M.:Sí. Sí hay que tener miedo. No tener miedo en un país como Colombia sería algo irresponsable. Mire de antemano los líderes sociales, los maestros que han matado. Esas zonas que le quitaron a las FARC, que sin presencia del Estado fueron compradas por los carteles de la droga. La proliferación ahora es de “Guachos”. Matan un “Guacho” y aparecen cinco o seis “Guachos”. Entonces es una bomba de tiempo.
LCQH.: Aún así en este ambiente de amenazas y tensión política, podemos afirmar que hay Matador para mucho rato, es decir sigue aferrado a su pasión de la caricatura.
M.:Sí claro. Por un lado es mi trabajo. Por el otro me encanta lo que hago.
