Daniel Agudelo es un joven de 23 años que lleva 11 siendo carguero durante las procesiones de Semana Santa en Pereira. Cada año sin falta se echa el santo al hombre, vive a su estilo este tiempo religioso y evoca su época de niñez cuando conoció y aprendió este oficio. Esta es su historia en #LaRayaDeLaSemana.
Llegó Semana Santa y con ella una serie de actividades para acompañar uno de los momentos litúrgicos más importantes del año. Esta semana que comenzó con el Domingo de Ramos y finalizará con el Domingo de Pascua se ha ido convirtiendo con los años en una semana turística y vacacional donde la religión y las actividades culturales se unen para diversificar la oferta en tiempos de descanso y reflexión.
En Pereira, las alternativas de esparcimiento están atravesadas por una programación donde la música es protagonista. Más de 200 músicos recorrerán la ciudad y #LaOciosa les trae la programación completa.
Del compositor argentino Ariel Ramírez, compuesta y grabada en 1964, es una obra musical para solistas, coro y orquesta. Fue concebida en honor a Elizabet y Regina Brückner quienes auxiliaban prisioneros de un campo de concentración durante la época del nazismo. La presentación de la “Misa Criolla” podrán disfrutarla el 11 y 12 de abril desde las 7:00 pm.
La naturaleza folclórica y religiosa de “La Misa Criolla” le ha permitido ser interpretada por diferentes músicos de todo el mundo, entre ellos : Mercedes Sosa, Zamba Quipildor, José Carreras y Chabuca Granda, convirtiéndola en una obra de carácter universal que va más allá de lo religioso.
Los coros de la Secreataría de Cultura y tres grupos de cámara se unen este jueves 13 de abril para interpretar fragmentos de obras del repertorio clásico universal, entre las 6:00 pm y las 10:oo pm en diferentes templos de la ciudad.
Los integrantes de los coros de La Secretaría de Cultura son en su mayoría niños y jóvenes de los 10 años en adelante, que hacen parte de los procesos de formación cultural de la Secretaría de Cultura, que este año busca ampliar su cobertura. ¡Vale la pena verlos!
PARROQUIA LOS DOCE APÓSTOLES
Dirección: Cra 26 Calle 34 Poblado II
Hora: 6:00 a 6:40 pm
Coro Mozart
IGLESIA VILLA VERDE
Dirección: Villa Verde
Hora 6:00 a 6:40 pm
Grupo de Cámara 1
PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DE LA VALVANERA
Dirección: Cra. 7 con Calle 14 Nº 6-35
Hora 6:00 a 6:40 pm
Coro Fígaro
PARROQUIA DIVINO MAESTRO (San Nicolás)
Dirección: Calle 25B Nº 14B- 26
Hora: 6:40 pm a 7:10 pm
Coro Mozart
PARROQUIA LA INMACULADA
Dirección: Barrio Belmonte Cra.16 Nº 97- 09
Hora: 6:40 pm a 7:10 pm
Quinteto Bronces
PARROQUIA LOS DOLORES – SAN CAMILO
Dirección: 6 con Calle 32
Hora: 7:00 a 7:40 pm
Coro Fígaro
PARROQUIA DIVINO NIÑO
Dirección: Cra. 12 No. 9E-126 Kennedy
Hora: 7:00 a 7:40 pm
Grupo Cámara 1
PARROQUIA SAN CAYETANO
Dirección: Barrio Providencia
Hora: 7:00 a 7:40 pm
Grupo Cámara 2
PARROQUIA SANTA MARÍA DE LOS ÁNGELES
Dirección: Parque Industrial
Hora: 8:00 a 8:40 pm
Coro Piano Forte
PARROQUIA GAMMA
Dirección: Barrio Gamma 4
Hora: 8:00 a 8:40 pm
Quinteto Bronces
PARROQUIA MARÍA REINA
Dirección: Barrio Jardín 1a. Etapa Mz 44 Cs 1
Hora: 8:00 a 8:40 pm
Grupo Cámara 2
PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DE FÁTIMA
Dirección: Av. 30 de Agosto
Hora: 9:00 a 9:30 pm
Coro Vivaldi
PARROQUIA SANTÍSIMA TRINIDAD
Dirección: Cra. 10 Nº 6- 57
Hora: 9:00 a 9:30 pm
Coro Piano Forte
La noche del viernes 14 y sábado 15 de abril a partir de las 7:00 pm, el centro de Pereira será ambientado con las tarimas líricas, ubicadas al paso de las procesiones.
El Palacio Municipal, la carrera 8 entre calles 18 y 19, el Parque de La Libertad (calle 14 con carrera 7 esquina), la carrera 7 entre calles 21 y 22, la carrera 7 entre calles 24 y 25 y la carrera 8 con calle 23 esquina (Cámara de Comercio) serán los lugares donde estarán ubicadas.
Si ustedes disfrutan de un show de música y voces diversas alternando al tiempo, las Tarimas Líricas harán que les vibre la piel. Sopranos, mezzosopranos, tenores y barítonos harán parte de esta actividad acompañados por músicos pereiranos.
Diversos formatos y estilos de música de cámara estarán acompañando a los pereiranos en este nuevo encuentro espiritual, de una u otra forma, la cultura está haciendo de La Semana Santa un espacio de descanso para múltiples gustos musicales en diversos rincones de la ciudad, barrios, templos, parques y calles.
Texto y fotografías: Jess Ar
Lugar: Tertulia El Rincón de los Amigos.
¿Qué es?: un “tomadero” de cerveza y otros licores populares con música de colección, entre amigos, íntimo y cercano.
¿Dónde?: Calle 24 entre 4 y 5 (Casa primer piso, puertas vinotinto y carpa amarilla) frente a la cancha del parque, diagonal al Hospital San Jorge.
¿Cuándo?: lunes a sábado a partir de las 6: 30 PM.
¿Quién atiende?: Javier Aguilar.
¿Por qué ir?: La Tertulia le ofrece un espacio para el diálogo y la discusión sana sobre música, deporte, y temas de interés cultural. Además de poder asistir a un encuentro de coleccionistas expertos en bolero, tango, milonga, música social, entre otros géneros.
El inicio:
Conocí la tertulia por referencia. Un amigo me habló de un sitio cerca al Parque Gaitán donde semanalmente se daba un encuentro de coleccionistas. Me impresioné, toda mi vida he vivido en ese sector, y jamás me percaté que a unos pasos de mi ruta diaria, cada jueves en la noche, un grupo grande de expertos coleccionistas se reunía para recordar, tertuliar y compartir joyas musicales, además de anécdotas y conocimientos.
En Octubre de 2005 don Javier Aguilar abrió su negocio, una cafetería que empezaba las labores muy temprano en la mañana, habitual, ofreciendo lo que casi todos, y en las tardes, se desplegaba la música que se acompañaba con cerveza hasta empezar la noche, momento en que cerraba y terminaba sus labores.
Así fue la primera fase de la Tertulia El Rincón de los Amigos durante 7 años. Luego, viendo el gran incremento de cafeterías que rodeaban el parque, decidió cambiar la razón social de panadería a taberna, un “tertuliadero” para pasar con los amigos, la vía para revelar una de sus grandes pasiones: coleccionar música; actividad que realiza desde hace 30 años y que lo ha llevado a conseguir “joyas” de su género predilecto: el tango. Vinilos de 45 y 78, discos, casetes, en digital, música en todos los formatos posibles.
Para don Javier Aguilar, la música llegó de manera consciente a los 13 años. Vivía muy cerca de una taberna que en definitiva marcaría su vida: La Milonga, ubicada en la carrera 10 con calle 10, sitio representativo de tangos y milongas, y culpable de muchas de sus obsesiones actuales. Después de haber sido espectador del sitio, trabajó allí durante 5 años como mesero, aprendió muchísimo de música y pudo conocer el universo complejo de cómo administrar un negocio, y en especial, uno de este tipo. Ahora una foto colgada en las paredes de La Tertulia , impregnada del paso del tiempo, es lo que queda de aquella Milonga.
La dinámica del sitio:
En La Tertulia el Rincón de los Amigos, todo está concebido, en palabras de don Javier, como un centro cultural. Un sitio pensado para que la gente que quiera hacerlo se exprese desde lo artístico, con cuentería y poesía hasta exposiciones de algún tema cultural. Un claro ejemplo de ello es su espacio más reconocido: el encuentro de coleccionistas realizado todos los jueves a partir de las 7:30 de la noche. Hablar y compartir son los elementos claves que hacen de La tertulia el lugar que es ahora: un encuentro para la palabra.
De lunes a miércoles (cuando suenan boleros, música social o son cubano) don Javier dispone el sitio para la presentación de exposiciones atadas a temas culturales y deportivos, y entre todos dialogan sobre estos. Los viernes la música que reina en La Tertulia son las baladas de los años 70 y 80. Y los sábados es el día en que la petición del cliente es la que prima.
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El encuentro de coleccionistas:
Omar Velázquez, médico, y Miriam Giraldo, cantante, ambos amigos, coleccionistas y clientes del sitio, le sugirieron a Javier destinar los jueves para conversar sobre música. A partir de la línea de tertulia diaria que ya tenía de lunes a miércoles, podía dedicar además una noche para hablar sobre la colección musical de algunos de sus clientes.
Hasta el día que conocí el sitio, llevaban 208 tertulias consecutivas. Un encuentro impecable, cada uno registrado en un cuaderno particular de cuentas, con su temática dispuesta, los discos que suenan esa noche son anotados en un acta, algo así como la relatoría del evento. Señoras y señores muy bien vestidos, otros recién salidos del trabajo, aún con un poco de restos de madera o pintura sobre su ropa o manos, y con una maleta al hombro llena de vinilos, llegan a la tertulia a compartir y escuchar. Cada tertulia es un encuentro diferente alentado por una temática específica, trayendo anécdotas inesperadas de músicos que ya han fallecido, y que sin duda, saben resonar en la memoria por sus composiciones e interpretaciones.
Mi segunda visita a la tertulia fue la número 210, esta vez en homenaje a la mujer. Vinilos sobre las mesas con rostros de mujeres con una belleza de antaño, licor, y los asistentes, expertos coleccionistas que se relevan cada tras escena de las canciones desplegadas en el tornamesa de don Javier. Silenciosa y muy atenta me percato de no perderme de ningún detalle de lo que relatan, sus gestos, y una particular amabilidad por recibir a una novata en ese bello arte de coleccionar música, y más que nada, vinilos.
Todo eso me hace querer volver siempre a este pequeño, pero inmenso, rincón de colección.
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Escuche el playlist del encuentro 210 de coleccionistas en homenaje a la mujer
La palabra argonauta alude a dos significados. Por un lado hace referencia a los guerreros mitológicos que navegaron de Págasas hasta la Cólquide en busca del vellocino de oro; y por otro lado son moluscos con una concha que por su color parece de papel.
Con El Argonauta hecho por Martín Abad, pasa lo mismo que con los héroes mitológicos: una escultura que representa una nave en búsqueda de espacios inalcanzables, toda una metáfora a la liberación del espíritu.
Es indudable la relación que el artista Martín Abad tiene con los objetos que vienen de materiales pesados o rudos, por decirlo de alguna forma, materiales que generalmente son chatarra, basura; elementos desechados que Martín ve en ellos otras formas de decir el mundo.
Este Argonauta es una escultura geométrica en metal soldado, su forma está hecha como todo una constelación, 5 cuerpos que parecen diamantes perfectamente armonizados los unos con los otros para sugerir una sensación de vuelo, diamantes que ascienden guiados por una luz que generalmente se irradia desde el techo del edificio.
La escultura está bajo un espejo que da la sensación de, como el barco de los argonautas, estar sumergido en un mar, un espejo de agua que le brinda profundidad y la convierte en una cascada en medio de la ciudad.
De nuevo, los objetos de material áspero o duro se vuelven elementos estéticos que representan la fragilidad y lo bello, en manos de Martín Abad con su particular mirada.
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Actualmente la escultura se encuentra en buen estado, los colores que la configuran, rojo y amarillo, se mantienen; está iluminada dentro del centro comercial, aunque no posee placa de identificación.
El año que vivimos avanza muy rápido, ya se acerca la primera época de vacaciones. De igual forma se nutren semana a semana las actividades para hacer y conocer en Pereira. El mes de abril se torna activo con eventos programados para vivir antes y durante los días de descanso que trae la Semana Santa.
Música, teatro, talleres y hasta rituales espirituales hacen parte de la oferta, y #LaOciosa se encargó de escoger los mejores para irse #DeParcheConLaCebra.
Como es habitual, el primer jueves de cada mes se lleva a cabo en Pereira uno de los encuentros más comunes entre los ciudadanos, “La Cuadra Talleres Abiertos”.
Este 6 de abril la exposición fotográfica va por cuenta de Yanoad Flórez, estudiante de la Universidad Tecnológica de Pereira con su obra “Frutos de Anauatlal” sobre gastronomía mexicana, resultado de su intercambio académico en la Universidad Autónoma Metropolitana en en programa de Lic. en Antropología Social.
Indicado para aquellos que disfrutan de descubrir nuevos mundos a través de la fotografía. Este proyecto cuenta con la colaboración del Laboratorio de Antropología Visual de la Univerisidad Autónoma Metropolitana y del fotógrafo etnográfico Dzilman Dobleu.
A propósito del cumpleaños del Museo de Arte de Pereira se dictarán dos talleres de publicaciones alternativas para adultos y niños. Los talleres darán como resultado un Fanzine, muestra del uso creativo del museo como espacio para el aprendizaje y la inspiración.
Los talleres serán dictados en el marco del aniversario del Museo de Arte de Pereira como un ejercicio de memoria y reconocimiento a la labor del museo desde las voces de sus visitantes.
Inscripciones aquí
La práctica del Yagé es una terapia espiritual que cada día toma más fuerza en las prácticas cotidianas de las personas que buscan un equilibrio de mente, cuerpo y espíritu. Cerca de la ciudad de Pereira, más exactamente en la vereda El Chocho, se llevará a cabo la toma de Yagé el día 8 de abril con el acompañamiento del Taita Salvador Juajibioy.
La toma de Yagé es una experiencia liberadora y catártica, ideal para sanar dolores del cuerpo y del alma. Importante: debe hacerse con responsabilidad y respeto por la planta y las tradiciones indígenas, en compañía de un buen guía o Taita.
Las rimas que narran la calle llegan hasta la calle 23 entre octava y séptima, en Pereira, con Doble Porción, un dúo de raperos de Envigado que ya cuentan con dos trabajos discográficos: “El abrebocas” y “Manzanas a la vuelta”. Se estarán presentado este 8 de Abril en Sancho Café Bar.
Si ustedes son de los que aman el rap y les gusta ponerle banda sonora a sus caminatas nocturnas este evento es el ideal. Doble Porción no viene solo, a ellos se les suman artistas de Medellín, Cali y Dosquebradas como: Zar-C, Wars a.k.a Bruce Weed y Araña.
Este viernes 7 de abril en Kafé del Alma se estará presentando el espectáculo poético-musical “Viajar o volver a nosotros”, un proyecto que recoge sonidos, poemas e historias que son resultado de un recorrido de más de un año por Latinoamérica realizado por los argentinos Franco Lanzillotta y José Santiago.
Una propuesta diferente en un sitio acogedor, ideal para quienes disfrutan de la poesía y la música en compañía de un buen café de origen
La obra de teatro “Solietad” de la compañía teatral El Paso, se presenta nuevamente Pereira. Es la historia de una niña y un anciano que inventan una metáfora llena de imaginación y sentimientos para cautivar.
El bono de apoyo para ver la obra “Solietad” financiará parte del viaje que harán los artistas a Bolivia para presentarse en el XI Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra”.
Como parte de la programación del Museo de Arte de Pereira se encuentra la cartelera de cine, que esta semana trae la película ”Esperando al Rey” del alemán Tom Tykwer. Este film protagonizado por Tom Hanks narra la historia de un vendedor que viaja a Arabia Saudita en busca de mejores oportunidades. ¡Muy parecido a la cotidianidad que vivimos!
Sin duda alguna existen múltiples maneras de vivir el cine, si eres de los que prefiere acudir a salas alternativas, este es el espacio y la cartelera ideales. Una excelente opción a un precio cómodo.
Como parte de la oferta cultural del Colombo Americano en alianza con Corto-Circuito se encuentra el conversatorio que acompaña la muestra fotográfica de Adrian Hueso en la ciudad de Pereira.
Nada más saludable para la escena artística de una ciudad que propiciar un espacio para conversatorios de los artistas que muestran su trabajo en las salas de exposición de la ciudad. Esto permite la circulación y visibilización de los mismos.
El grupo “La Tropa Teatro” presenta su temporada alta 2017 con la obra “Quijote Espejo del Hombre”, como parte de su gira por el Eje Cafetero, que en 2016 contó con un total de 17 funciones.
Si usted disfruta del legendario hidalgo Don Quijote de la Mancha, seguramente querrá ver esta obra que cuenta con un montaje inspirado en los paisajes más destacados de la obra literaria, además de música en vivo, marionetas y máscaras.
En la variedad está el placer. Como parte de la amplia agenda de esta semana tenemos a Tónica, un trío del Eje Cafetero que estará presentándose en El Gran Café con un set list que permitirá recordar éxitos musicales de los años sesenta y setenta.
Si la intención es pasar una noche en familia este plan es ideal. Compartir con amigos y seres queridos los clásicos que han marcado generaciones siempre viene bien.
El pasado viernes 31 de marzo, los pereiranos revivieron diferentes épocas que venían arraigadas a los sonidos del rock en español. 80s, 90s y principios de los 2000 fueron evocados en la retreta de cada mes en el hall de entrada del Centro Cultural Lucy Tejada
Los músicos de la Banda Sinfónica de Pereira, bajo la batuta del maestro Ignacio Antonio Ríos Torres, retomaron canciones del continente latinoamericano, entre ellas “Lamento Boliviano” de los Enanitos Verdes, “De música ligera” de Soda Estéreo, hasta cruzar España con “Devuélveme a mi chica” de los Hombres G.
La Banda Sinfónica estuvo acompañada por diferentes músicos de la ciudad, representantes de diferentes vertientes del rock local, entre ellos, Daniel López Delgado, vocalista de la banda de HardRock, Wild.
Algunos momentos en imágenes de este evento que reunió diferentes generaciones y que hizo vibrar las paredes del recinto abierto donde habitualmente se presenta la Banda los viernes de cada mes:
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Una de las canciones que más conmovió a los espectadores fue Tren al sur de Los Prisioneros, todos la corearon:
Múltiples actividades y experiencias viven cada año los asistentes a uno de los festivales más importantes de latinoamérica. El Estéreo Picnic cumplió su octava edición con un cartel internacional de altura que resaltó con la presencia de folclor y ritmos colombianos tradicionales. Un festival que crece a ritmo acelerado, un parque que se queda pequeño y la presencia cada vez mayor de extranjeros y visitantes de todas las regiones del país. Nuestro #OjoDeCebra se calzó las botas y estuvo merodeando por el Parque Deportivo de la 222 con Autopista Norte.
En diciembre de 2016 llegó al Bioparque Ukumarí Faisa, un oso americano que, procedente de un circo, habitó el zoológico Matecaña desde 1993. Es todo un glotón que pasa sus días en el refugio, entre cuidados y un amplio menú de alimentos. Hoy es uno de los animales más viejos del lugar y nuestra #RayaDeLaSemana.
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El pasado fin de semana (del 23 al 25 de marzo) se llevó a cabo la octava versión del Festival Estéreo Picnic. Durante tres días el Parque Deportivo de la 222 recibió cerca de 60.000 personas que resistieron el mal clima, los tumultos y trancones propios de una ciudad como Bogotá, con tal de ver a sus artistas preferidos y conocer muchos otros de la actual movida musical en el mundo.
Ni los zapatos embarrados, ni el frío penetrante fueron impedimento para gozar de la música, la gastronomía, el arte y los deportes extremos como el Parkour y el BMX que se hicieron presente por primera vez en esta versión, abriendo espacio a la diversidad en todas su dimensiones.
El equipo de La Cebra Que Habla vivió la experiencia de #UnMundoDistinto llevándose una grata sorpresa con los artistas nacionales que pasearon por las tres tarimas del Festival, permeando los sentidos con sonidos que iban del rock al folclore.
Razón de peso para traerles en #LaOciosa nuestros 5 artistas nacionales preferidos del Estéreo Picnic 2017. .
Siendo las cuatro y cuarto de la tarde, Los Hotpants abrían el escenario Budweiser en el segundo día de festival. Su sonido caracterizado por el buen rock de los 90’s convocó alrededor de 200 personas que llegaron hasta la tarima guiados por canciones como “El tiempo” y “Lobotomía”.
La rápida conexión con el público y la sincronía entre los músicos permitió disfrutar de un show con buen sonido, baterías enérgicas y finales muy limpios, mostrándonos lo mejor de su más reciente trabajo discográfico: “A pesar de los errores todo salió bien”.
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La primera banda del día ya marcaba el inicio de una jornada maravillosa, le siguieron en ese mismo escenario Los Makenzy, también colombianos, y luego una descarga de rock and roll indie con Catfish & the Bottlemen, la revelación folk a cargo del australiano Vance Joy y el impresionante show de Two Door Cinema Club.
En otras versiones del festival, era normal ver escenarios casi vacíos en las presentaciones de apertura, esta vez, desde la primera hasta la última banda en tarima siempre hubo público sin importar el país de origen o el estilo. Y en esta versión también fue gratificante ver a la gente esperando y preguntando por los sonidos colombianos.
En el 2014 Árbol de Ojos abría el escenario Caracol en el primer día de festival. En su segunda visita al Estéreo Picnic la banda bogotana fue la encargada de prender al público antes de la presentación de los californianos Silversun Pickups.
Los visuales en tonos cálidos, las guitarras a punto de reventar y la voz robusta de Camilo Maldonado; demostraron ante miles de asistentes que el rock colombiano atraviesa uno de sus mejores momentos.
Canciones como “Políglota” y “Tal vez” fueron entonadas por el público que terminó de encenderse cuando Nicolás Barragán, vocalista de Los Petit Fellas, subió a la tarima para acompañarlos.
Una importante petición por parte de los músicos no se hizo esperar: apoyar siempre a los músicos colombianos que se levantan día a día a luchar por sus sueños. ¡Bonito eso!
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Bazurto All Stars, agrupación de 7 cartageneros compuesta por vocalista, voz rap, baterista, bajista, percusionistas y saxofonista; todos con experiencias en ritmos que van del vallenato al rock. Una exótica mezcla que los convierte en una explosión sonora arriba en tarima.
A Bazurto agradecemos el hecho que los asistentes del festival resistieran la insistente lluvia con una buena dosis de “Champeta Muffin” como ellos llaman a su sonoridad que integra ritmos africanos y del Caribe.
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Entre los artistas más esperados de #UnMundoDistinto estaba Totó la Momposina, reina de la cumbia colombiana; quien subió a tarima a las 5:30 de la tarde en medio de una fuerte lluvia. Pero eso fue lo de menos.
El escenario principal se cubrió de vistosos colores que danzaban las canciones clásicas de nuestro folclore colombiano. Al frente una Totó imponente y sonriente que entre cantos tomaba aire para decir al ritmo de tambores: “denuncio que no haya plata para estudiar la música”.
Su presentación fue un homenaje a su labor, un reconocimiento a tantos años dedicados a la música y a su reivindicación de nuestra cultura. Un punto a favor gigante para los organizadores del Festival Estéreo Picnic.
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En el tercer día del Festival Estéreo Picnic las tarimas estuvieron abiertas a las propuestas colombianas como una manera de recrear nuestra multiculturalidad. Como parte de ello no podíamos dejar por fuera a Will Holland, más conocido como Quantic, Dj y productor inglés que ha dedicado gran parte de su carrera a los sonidos del folclore colombiano.
Durante una hora el nómada musical nos deleitó con un show instrumental compuesto por gaitas, percusión, teclados, batería, guitarras eléctricas y acordeones que recrearon diversos géneros de la música universal, entre ellos el jazz.
El músico inglés integró a su show la voz profunda de Nidia Góngora, integrante de “El Canalón de Timbiquí”. Con ella acaba de producir “Curao”, álbum colaborativo que saldrá completo el 12 de mayo del presente año.
Los asistentes pudieron ver en vivo un adelanto de dicho encuentro musical que une lenguajes, razas, estilos y maneras de entender la música que se hace actualmente en el mundo.
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La percepción que hay de los conquistadores apunta a seres fuertes, domadores e imponentes. Aventureros en la Tierra Nueva que llegaron a este lado del mundo a imponer su visión y a trasegar otras dinámicas, eliminando, gran parte de todas las formas de vida que representaban nuestro territorio.
Algo diferente sucede con la escultura El Virrey del artista Martín Alonso Abad Abad, que evoca al gobernante español en época de la colonia, ubicada en el edificio Virrey, barrio Alamos, yendo por la vía que da entrada al bloque L de la Universidad Tecnológica de Pereira.
La escultura es casi un símil caricaturesco que representa la imagen de un hombre fuerte e imponente, pero que en manos del artista es pequeño, animoso e inocente. Es el tinte particular de un artista que siempre buscó a partir de su obra subvertir los valores existentes en la sociedad. Eso sí, está bien representado: la escultura está hecha sobre una varilla de hierro que dibuja, al ser doblada, al personaje. Une elementos lineales y planos con curvas gruesas de color (rojo y azul fueron los elegidos) que configuran el traje representativo de este monarca de pequeña estatura, simulando una marcha cansada al aire libre.
La obra permanece en buen estado, los colores aún se mantienen y aunque no tiene placa de identificación y su tamaño no es acorde a las dimensiones del edificio, podemos encontrar en su estructura e intención estética algunas características de fácil reconocimiento en el legado artístico dejado por Martín, “El Principito” que supo ser rey con su arte.
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