lunes, junio 16, 2025
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Explorando en cuarentena el lado oscuro del corazón a través del cine

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“…El problema está aquí mismo y no puede salir (señala su corazón)

Está aquí, sólo aquí, ¿y qué?

Que sigues castigándote sin cesar.

No puedes escapar de ello, nunca.

Prefiero que el juez dicte mi sentencia antes de hacerlo yo.”

Este texto es parte de un diálogo que sostienen en un tren el señor Cross con tres periodistas que van a presenciar una ejecución por asesinato en la película Scarlet Street, un estreno estadounidense de 1945. Una apasionante historia de cine negro dirigida por el vienés Fritz Lang que combina mentira, codicia, pérdida de la dignidad y el orgullo en nombre del amor.

Traducida al español como Perversidad y Mala mujer, es una readaptación cinematográfica basada en la novela La Chienne (1930) de Georges de la Fouchardière.

El papel principal es protagonizado por Edward G. Robinson, Christopher Cross en la película, un simple cajero infelizmente casado, con un raro talento para la pintura, quien conoce a una mujer negligente y mentirosa de la que se enamora. La chica y su novio, un individuo sin escrúpulos, quien se aprovecha del amor que ella le tiene (más obsesión para mi gusto) y la manipula para explotar a Christopher, que llegará incluso a cometer un desfalco en su empresa para que ella siga creyendo que es un artista exitoso.

Esta película es fascinante porque explora los sentimientos más oscuros del ser humano, movidos por la ambición, la manipulación, la idea de jusiticia y el enamoramiento. A toda hora se pone a prueba un amor disfrazado, condicionado y cargado de egoísmo que llevará a estos tres personajes a encontrarse con el lado más oscuro del corazón.

Cada uno, a su manera, pero respondiendo al mismo móvil, saca lo más vil de su condición humana. Chistopher un hombre honesto, resignado y con miedo a la soledad termina siendo una persona que en nombre del enamoramiento se convierte en egoista, mentiroso, ladrón y mezquino.

Katherine, personaje caracterizado por Joan Bennet, es la mujer fatal que desaprovecha su talento actoral por falta de disciplina y quien también en nombre del amor se aprovecha de Chistopher, lo manipula y le roba para complacer sus deseos y los de su novio, a quien sigue como ciega, aún con el maltrato físico y verbal que él le propina continuamente.

Y por último está el que se definiría como antagonista de esta historia, el Johnny Prince, encarnado en el actor Dan Duryea, un tipejo ruin, hablador, vividor, que solo se ama a sí mismo y tiene como leitmotiv el dinero y conseguirlo a como dé lugar.

La película recrea un escenario propicio para reflexionar sobre las motivaciones que mueven a los seres humanos cuando la frustración, la traición y el desengaño los atrapan y sacan lo peor, hasta el punto de condenarse a sí mismos sin pensar en las consecuencias.

Las actuaciones en Scarlet Street son muy buenas, es todo un estudio sobre ambición y justicia. Sin ser una experta en cine, más que lo que me ha dejado esta cuarentena viendo mínimo 10 películas por semana entre malas, fatales, pasables y buenas.

Leyendo algunos datos biográficos sobre el director, a quien reconocemos por Metrópolis (1927), la única película declarada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en su apartado de Memorias del Mundo. Hay algunos elementos que me recuerdan al director en la película, por ejemplo, el desarrollo por el gusto a pintar que tiene Christopher. Fritz Lang antes de ser director de cine estudió bellas artes y arquitectura, y gracias en parte a sus dibujos consiguió su primer trabajo en Viena como guionista de cine.

También hay un personaje secundario que porta un parche que no necesita, Frink en el rodaje de una de sus películas perdió su ojo derecho y en broma atribuía a esta circunstancia que su mirada siembre se le desviara sin querer hacia la izquierda.

Fritz Lang filmando la película espacial “La mujer en la luna”

Ésta es la segunda mejor película de la cuarentena y podría seguir hablando de ella. Pero mejor que se la vean ustedes y me dicen qué les parece.

Creo que para el tiempo de confinamiento es preciosa, a ver si salimos del adormecimiento emocional que nos tiene atados a las redes sociales y nos despabilamos de vez en cuando explorando esas intensiones que llevamos en el corazón.

Les dejo el link para que la vean gratis, porque como al director, a mi también se me inclina la mirada hacia la izquierda, algunas veces, sin querer.

Enlace a la película clic aquí

LA CEBRA QUE RAYA. Gestores en Pereira promueven la cultura a través del dibujo y el cómic

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El dibujo es una de las modalidades que hace parte de las artes visuales, quizás el lenguaje más antiguo de comunicación entre seres humanos que a través de la formación de líneas recrea una imagen para llevar a una idea.

En La cebra que habla desde finales del año pasado difundimos la caricatura como expresión de opinión de la actualidad colombiana y del mundo, de ahí que las colaboraciones del artista visual Ángel Balanta y el caricaturista Don Fingo se han vuelto recurrentes en las entradas de nuestra web y redes sociales.

En esta línea y fieles a nuestro sentir como contadores de historias desde Otras formas de mirarnos, queremos compartir con ustedes una agenda de actividades semanales y quincenales relacionadas con este arte a través de tres eventos que desde Pereira se están gestando y que los agruparemos bajo el nombre La cebra que raya.

Hablemos de BD, es un club de lectores y talleres de cómic, liderado por la Alianza Francesa de Pereira quienes de la mano de Ricardo Rodríguez y Nelson Zuluaga y con el apoyo del Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Concertación Cultural, llevan a los participantes por el fascinante mundo del cómic.

Esta actividad se realiza todos los jueves a las 6:30 pm en la Alianza Francesa de Pereira. Un jueves es de taller-charla sobre creación de cómic y el siguiente jueves es de análisis de obra con lectura previa. La primera sesión es más práctica y técnica porque se enfoca en la creación, en la segunda el interés es por la lectura y la reflexión crítica de las novelas gráficas, para esto se envía con antelación el libro digital que se va a tratar en la sesión.

Los viernes se llevan a cabo las sesiones de dibujo de exploración creativa colectiva: la JAM DE DIBUJO, un espacio en el que los amantes del arte se reúnen a compartir sus técnicas, experiencias y a dibujar en vivo de 4 a 7:30 pm.

Antes de la cuarentena el espacio recurrente era Armada 62, ahora las sesiones son por Meet y a partir de este viernes cada encuentro tendrá un invitado especial por semana, éste puede ser local, nacional e internacional, lo que se busca es enriquecer las conversaciones y compartir con otros artistas que complementen las experiencias de los asistentes a la JAM.

El evento que inició en el 2019 bajo el liderazgo de Ana María Llano, quien de manera independiente se reúne con amigos, conocidos e involucra a todos los amantes del dibujo, se proyecta como un club de formación y especialización en el área desde nuevas metodologías de aprendizaje en la línea de conformación de comunidad.

Y los sábados está la sesión de dibujo en vivo Urban Sketchers Pereira, un grupo que nació en el evento Comic Sin Fronteras y que se va consolidando poco a poco como un espacio de creación de memoria sobre lugares del departamento de Risaralda.

Sus líderes Yennifer Giraldo, Alejandro Mosquera, Elisa Trejos y Edilberto Vargas, convocan a todos los que se quieran unir (dibujantes expertos o no) para que participen de las sesiones de dibujo en vivo.

Cada encuentro gira sobre un tema en particular para dibujar y al finalizar la sesión se le toma fotografía al resultado para subirlo a su red ese mismo día. Lo que se busca es la exploración de la mirada y de los espacios desde un trazo espontáneo y que dialogue con los lugares desde donde se encuentran dibujando.

Ahora en cuarentena las sesiones de estos tres proyectos son por internet usando las redes sociales y plataformas como Meet y Youtube. Les dejamos los datos de contacto para cada evento por si se interesan en participar.

Son de entrada libre, para todas las edades y no tienen costo.

No necesariamente deben creer que saben dibujar, con que les guste es suficiente. Dicen los expertos en cómic que todos sabemos dibujar, sucede que en el camino se nos direcciona para otras posibilidades o se nos veta a seguir rayando cuanta cosa se nos atraviesa.

Les dejamos los datos de contacto y los eventos que tendrán esta semana cada proyecto:

Club de lectores y talleres de cómic: Hablemos de BD | Todos los jueves a las 6:30 pm por Meet o Youtube dependiendo de la sesión.

Para el club de lectores en el facebook encontrarán el enlace a la lectura de cada 15 días, se sugiere leer previo a la charla. También ponen el link de la sala virtual donde se llevará a cabo la actividad. Facebook: @HablemosdeBD

En el caso de los talleres, las sesiones son en vivo por el canal de youtube de la Alianza Francesa de Pereira. Canal de youtube: Alianza Francesa de Pereira

JAM DE DIBUJO: exploración creativa colectiva | Todos los viernes a las 4 pm por Meet

Toda la información la encuentran en el Instagram del evento, el enlace a Meet lo ponen en la información de perfil de esta red social para que puedan conectarse los interesados a cada sesión. Dirección de Instagram: @jamdeldibujo_

Urban Sketchers Pereira, dibujo en vivo

Se reúnen todos los sábados, pero por cuarentena están proponiendo retos semanales y los resultados los suben a facebook los sábados a las 8 pm.

Toda la información la pueden encontrar en el grupo de Facebook: Urban Sketchers Pereira Oficial

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Cada semana estaremos compartiendo la agenda de estos tres eventos para que se animen a participar.

Cada poro un mercado

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En el drama central de El mercader de Venecia, se nos cuenta  la historia de Antonio, el comerciante obligado a pagar  con una libra de carne extraída de su propio cuerpo la deuda contraída con un prestamista judío.

Guardadas proporciones y de una forma tan sutil que se nos presenta disfrazada de hedonismo y bienestar, los seres humanos de estos tiempos nos vemos empujados cada vez más a sufragar con fragmentos del propio cuerpo el pagaré que no hemos firmado con las corporaciones que en un abrir y cerrar de ojos se apoderaron de ese mercado constituido por los anhelos, las obsesiones, los miedos y las veleidades de las personas.

Foto por formulario PxHere

Basta con echar una mirada a cualquier catálogo comercial para darse cuenta de que no hay un solo órgano del cuerpo humano que no cuente al menos con media docena de productos dirigidos a limpiarlo, redondearlo, afilarlo, depilarlo, encogerlo, agrandarlo, embellecerlo o camuflarlo.

Te quiero de la cabeza a los pies, es la consigna de los que se disputan ese mercado.

Tintes para el pelo, remedios infalibles para la caspa o la calvicie. Artefactos para rizar las cejas o para quitar los pelos de las orejas. Brillo para los labios, cremas para esconder las imperfecciones del cutis, líquidos para el mal aliento. Sustancias para restablecer la blancura de los dientes, estructuras metálicas para enderezarlos aunque no estén torcidos. Líquidos para endurecer las uñas, cremas para ablandarlas. Limas para suavizar la aspereza de los codos, ungüentos para demoler los callos.

Pero paremos aquí antes de que el último lector se nos aburra. ¿A cuento de qué tanta fórmula mágica para corregir los descuidos de la naturaleza? ¿No dizque éramos la criatura más perfecta de la creación?

Foto por formulario PxHere

Lo éramos, antes de que los mercaderes de Venecia y de todas partes descubrieran que somos en realidad una canasta de supermercado ambulante, ansiosa de ser llenada con toda clase de cosas casi siempre inútiles, para ser vaciada a la mayor velocidad posible y llenada de nuevo siguiendo la lógica del deseo siempre insatisfecho.

En el principio las cosas funcionaron dentro de lo que algunos filósofos llamaron “El reino de la necesidad”… hasta que un día aparecieron los publicistas, enviados por no se sabe quien, para sembrar las mentes de deseos y terrores mientras sus empleadores llenaban el mundo de conjuros para satisfacerlos y neutralizarlos.

Fue entonces cuando emprendieron el asalto final, asesorados por expertos en la conducta humana así como por científicos que se dedicaron a explorar cada resquicio del cuerpo y de la mente, en busca de algún temor sin remedio o de una ilusión sin satisfacer.

En  ese momento algún genio perverso recordó que de niños nos dormían con canciones de cuna y  de inmediato se dio a la tarea de inventar ese engendro conocido en inglés con el nombre de Jingle, una tonada digna de una estirpe de idiotas que por eso mismo fue capaz de convertirnos en una tropa sumisa y despojada de todo sentido crítico, convencida de que lucir una camisa con un lagarto pegado al lado del corazón nos hace distintos e incluso mejores que los demás.

En la parte final de El Mercader de Venecia, la lucidez parece recuperar su lugar en el mundo.

Pero nosotros, tan lejos de Dios y de Shakespeare, caminamos sin voluntad y sin juicio hacia ese lugar donde, con seguridad, alguien ya le ha puesto precio al último fragmento de nuestro pellejo.

Información de interés público: Organizadores de Venezuela Aid Live publican resultados de la gestión realizada con el dinero recaudado

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Bogotá, 26 de mayo de 2020. Tras año y tres meses del multitudinario evento musical Venezuela Aid Live, al que asistieron más de 300.000 personas y se recaudaron cerca de 2,3 millones de dólares, sus organizadores comparten un informe detallado de la gestión de los recursos. 

En total, el concierto contó con la asistencia de 375.000 personas en la frontera entre Colombia y Venezuela y se lograron recaudar 2.3 millones de dólares provenientes de 78 mil donantes. Estas cifras históricas fueron posibles gracias a la organización y unidad de un grupo de empresarios, líderes, influenciadores y artistas de talla mundial con una alta sensibilidad por la situación de Venezuela, en quienes nació la idea de Venezuela Aid Live que fue realidad el 22 de febrero del 2019, en Cúcuta, Colombia.

Resultados sostenidos

Con estos impactantes resultados y para garantizar la continuidad de los esfuerzos iniciales, mitigar algunas de las necesidades más urgentes de la emergencia humanitaria y velar por la transparencia en el uso de las donaciones recaudadas en el evento, los organizadores del Concierto Venezuela Aid Live decidieron crear en Colombia Aid Live Foundation, una organización integrada por un grupo de expertos en desarrollo social y migración que realizaron un estudio de campo dentro de Venezuela y Colombia, para establecer los lineamientos y programas sociales que permitieran generar el mayor impacto posible en la comunidad migrante. 

El proceso incluyó el análisis de datos de los informes e investigaciones realizadas por organismos internacionales y por las ONG’s que trabajan en las comunidades más vulnerables en Venezuela y en la atención de migrantes venezolanos en Colombia, sumado a un proceso de observación e investigación en las regiones más afectadas. 

Las comunidades seleccionadas para el desarrollo de los programas en Venezuela fueron aquellas que presentaron un mayor índice de desnutrición y vulnerabilidad de la población, mientras que en Colombia se prioriza el desarrollo de programas en zonas fronterizas y departamentos con mayor vulnerabilidad de la población migrante. Este proceso dio como resultado la identificación de las necesidades más graves de atención, en las cuales se basan los programas de atención social priorizada: nutrición y salud para niños y jóvenes, acceso a agua potable, acceso a servicios de salud con énfasis en salud sexual y reproductiva, e integración de la población migrante en Colombia. 

Validación y seguimiento 

Adicional a esto, la firma de servicios profesionales de consultoría Price Waterhouse Cooper (PWC), emitió un informe sobre la adecuada aplicación de procedimientos previamente establecidos sobre el estado de cuenta del concierto Venezuela Aid Live, esto para garantizar la transparencia en el uso de los recursos recibidos. 

El informe de PWC concluyó que no se encontraron asuntos anormales que reportar, lo que implica que la administración de recursos fue hecha correcta y transparentemente. 

Aid Live Foundation no se encuentra autorizada para publicar el informe realizado por PWC. En caso de requerir el documento debe solicitarlo directamente a PWC. 

Para conocer los programas, resultados financieros e informe anual dar clic aquí https://www.aidlivefoundation.org/docs/#reportes.

www.aidlivefoundation.org

Música campesina veracruzana a ritmo de jazz en New York

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A principios de mayo del año pasado, el son jarocho del Fandango Fronterizo ambientó el teatro @symphonyspace de Nueva York. Los versos, las jaranas, el zapateado y el marimbol se unieron a los ritmos del jazz de la orquesta @afrolatinjazz para demostrar que los muros no son límites.

AFRO LATIN JAZZ ALLIANCE


Esta celebración musical fue el momento de cierre de un proyecto iniciado en el 2017 y que tiene como nombre Fandango at the Wall.

En ese año, el músico Arturo O´Farrill y el escritor Kabir Sehgal viajaron a Tijuana-San Diego para conocer el Fandango Fronterizo luego de haber leído en publicaciones de medios de comunicación como The New York Times, sobre la fiesta del son jarocho y de los jaraneros fronterizos alrededor del muro que existe entre México y Estados Unidos.

En su visita, O´Farrill y Sehgal encontraron una música veracruzana que promovía un mensaje inclusivo en un espacio donde hay un objeto físico que busca dividir. Por lo que para el 2018 trajeron la orquesta Afro Latin Jazz a Tijuana e hicieron parte del XI Fandango Fronterizo.

Fandango Fronterizo 2018. GUSTAVO VARGAS

De esa hermandad entre el jazz y el son jarocho emergió Fandango at the Wall. El proyecto busca difundir el llamado a la unión que la fiesta de la música veracruzana en la frontera promueve. Así se realizaron dos discos con 33 piezas musicales, un libro y un documental que ha explorado los espacios del son en Tijuana y el estado de Veracruz.

La última etapa del film fueron los conciertos realizados en el teatro Symphony Space de Nueva York en mayo del 2019, donde participaron más de 50 músicos, entre ellos, parte de la familia del Fandango Fronterizo: Jorge Francisco Castillo, Wendy Cao Romero, Jacob Hernández, Yaratze Hidalgo, Patricio Hidalgo, Julia del Palacio, Ramón Gutiérrez, Fernando Guadarrama Olivera, Claudia Valentina y Tacho Utrera.

En el Symphony Space de New York previo al concierto. AFRO LATIN JAZZ ALLIANCE

El documental está listo para presentarse en festivales, esperando que pase la cuarentena para reabrir la agenda de exhibiciones.

El tiempo, el río y la multitud

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En las últimas páginas de Petersburgo, la novela del escritor ruso Andréi Biely, encontramos a Nikolái Apolonóvich, el único hijo de Apolon, alto funcionario del gobierno imperial, contemplando el pasado desde su lugar de exilio a través de una bruma blanca.

Foto por formulario PxHere

Sabemos que esa bruma blanca es el tiempo que todo lo pone en entredicho y nos convierte en fantasmas de carne y hueso. Ya lo había dicho un personaje en uno de los primeros capítulos: “El diente del tiempo lo roe todo: los cuerpos, las almas, las piedras… hasta a los zares”.

Como buena parte de las grandes novelas europeas de finales del siglo XIX y comienzos del XX, Petersburgo se ocupa de la decadencia: la de los individuos y la de la estructura social en la que se mueven.

Por eso Biely crea en principio un entramado de personajes desgarrados  por los credos políticos, por los apetitos personales y por su incapacidad para construir y mantener relaciones afectivas.

Anna Petróvna, esposa de Apolon y madre de Nikolái, huye hacia España seducida por un pintor, para retornar dos años después convertida en un despojo. Lo que encuentra a su regreso no es ni sombra de lo imaginado: el marido ha caído en desgracia y su hijo vaga como alma en pena, presa de sus incertidumbres y de las convulsiones de los tiempos. Un poco sin querer, ha quedado atrapado en las redes de uno de esos grupos anarquistas afectos a destrozarlo todo. Para completar el cuadro, está enamorado de la esposa del subteniente Lijutin, un errático militar que sacrifica sus pasiones a un curioso concepto de la decencia.

En la otra orilla, a modo de espejo, transita Aleksánder Ivanovich, uno de esos místicos rebeldes que combina sin problemas las doctrinas anarquistas con los preceptos de la teosofía y el espiritismo. Vive en un cuchitril a un extremo de la ciudad, donde cada noche debe enfrentarse a sus alucinaciones. Su destino se cruza de manera irremediable con el de la familia  Apolonóvich cuando descubrimos que una conjura se cierne sobre el padre: los insurgentes quieren acabar con su vida y Nikolái parece ser el instrumento.

Sobre todos ellos el imperio de los zares amenaza con derrumbarse. “Suelen transitar al borde del abismo con más frecuencia de la que creen”, advierte el narrador, mientras encontramos la estatua de bronce del zar Pedro I deambulando por las calles, abrumada por la inminencia de la disolución.

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Y no es para menos. Como lo anunciara Karl Marx en su momento: “Todo lo sólido se desvanece en el aire”.No  por casualidad, la novela fue uno de los objetos de estudio del pensador Marshall Berman en el ensayo que retoma la cita de Marx como punto de partida.

Pero en últimas los individuos, con todos sus dramas a cuestas, son meras anécdotas comparados con las fuerzas que se mueven al fondo: el tiempo, el río y la multitud.

El primero pasa por los siglos de los siglos y deja a modo de legado una bruma como la contemplada por Nikolái desde su exilio: poco menos que nada.

El segundo, el río Neva, vigila la ciudad desde antes de su fundación y aguarda impasible su debacle final.

Entretanto, la multitud corre vociferante por la Avenida Nevski y se siente dueña de la Historia, cuando en realidad es un mero instrumento.

Foto por formulario PxHere

“Nuestro cuerpo es como una especie de barquito, que surcando el océano espiritual, ha zarpado de un continente espiritual para tratar de arribar a otro”, murmura la voz melancólica del narrador, agazapada en los muros, en los puentes, en las esquinas, en los coches tirados por caballos que recorren la ciudad en todas direcciones.

Y entonces lo comprendemos: las ciudades son ese océano, alimentado por las pequeñas historias de hombres y mujeres que van y vienen sin comprender muy bien lo que buscan. Sus cuerpos son los órganos de un gran miriápodo, un animal de muchas patas que avanza, mientras siembra el caos y, por fortuna, también el olvido en la piel de los hombres